Corría el año 2001 cuando aparecen en sociedad Polímetro con su único disco "Metrópolis" presentando un metal progresivo de muy alta factura con composiciones creativas y excelente interpretación, eventualmente la banda se disuelve y los hermanos Esquivel crean Mythology con la cual durante un tiempo hacen un excelente power metal con tintes progris. Recientemente han anunciado que Polímetro regresa tras ochos años de receso y ya tienen programadas algunas tocatas en Santiago, la nueva formación es Ricardo Susarte en voces, Carlos y Patricio Esquivel en guitarra y batería respectivamente, los nuevos, América Soto en el bajo y Mauricio Eyzaguirre en teclados. Disfruten de esta presentación en vivo con producción de VíaX.
El comunicado: "Junto con mi hermano Patricio Esquivel (batería), Ricardo Susarte (voces) y quien les escribe, hace un tiempo hemos decidido resucitar a (...) POLIMETRO, de la cual afortunadamente fuimos parte hace ya bastante tiempo", informó Carlos a los medios.
"En este sentido quisiera informarles que dentro de esta nueva formación se encuentra America Soto como bajista (Hija de los grandes Sol y Media noche) y (...) Mauricio Eyzaguirre, ex tecladista de Alta Densidad y Afterlife".
"Durante algún tiempo hemos estado trabajando silenciosamente en la creación de nuevos temas y ya estamos en condiciones de mostrar muchos de ellos, por lo tanto les comunico que próximamente tenemos agendadas dos tocatas".
"La primera es para el 10 de Octubre en el Galpón Víctor Jara, en el barrios Brasil junto a (...) ALTO VOLTAJE, KINGDOM OF HATE y DEVIL PRESLEY. La siguiente, que tiene gran relevancia para nosotros ya que es el lanzamiento oficial de POLIMETRO, es en la Sala SCD de Vicuña Mackenna el 6 de Noviembre a las 21:00. En este lanzamiento contaremos con la presencia de nuestros amigos GARDEN BITCH.
Esperando con ansias el nuevo trabajo de estos suecos ya disponible en septiembre, tenemos hoy este track de su segundo disco "Evil Is Forever" que presenta un power metal con tintes hardroqueros de gran nivel, sin mayores pretensiones pero con una potencia realmente pura y real, sólo son años los que les faltan para pasar a la historia a esta gran banda, espero que lo logren, disfruten del rock!
It's another boring day; I wanted to run And people in my way Oh, what have I done?
Here we are, time to stay Raw Burning up but what do we know? Live to learn; wait another minute By the will to die
Their haunted houses were made of strangers He'll break the sun and light The marker's cleared and locked
It's time to rock It's time to rock It's time to rock When your cell is down and locked It's time to rock
There is a lonely man He's taking control He might be doing wrong It's eating his soul
Came out; riding the law They're forced to say: we'll open the door In between; lost inside a riddle And we may have to die
He live upon the edge of danger They'll hold their weapons down But I will never stop
It's time to rock It's time to rock It's time to rock Yes, when your world is down and locked It's time to rock
[Solo: Nordlund]
Their haunted houses were made of strangers He'll break the sun and light The maker's cleared and locked
It's time to rock It's time to rock It's time to rock Yes when your mind is cleared and locked It's time to rock It's time to rock It's time to rock Wes when your world is down and locked It's time to rock It's time to rock It's time to rock All around the world And I will never ever stop And I ain't never gonna drop It's time to rock
Según los millones y millones de usuarios de este sitio (...) el más legendario disco del Hard Rock que llena nuestras vidas, fue obra de mis favoritos personales Deep Purple, del año 1972, el Machine Head. A continuación tenemos el episodio de VH1 Classic albums, dedicado a esta obra maestra, es muy informativo y recomendado 100%, luego el track list en videos en vivo, la historia de la banda y finalmente descargas varias. Disfruten.
Los comienzos: Roundabout (1967 - 1968) En 1967, el antiguo batería de The Searchers, Chris Curtis, contactó con Tony Edwards, un hombre de negocios londinense, para pedirle si podía ser el representante del nuevo grupo que había ideado, y que iba a llamarse Roundabout, llamado así porque los músicos iban a entrar y salir de él como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés). Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la banda con dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire, con los que formaba HEC Enterprises.
El primer músico en reclutar fue el teclista de corte clásico Jon Lord, que había tocado para The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano del actual guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, donde estaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.
Para llenar el hueco en el bajo, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men y que era también ex-miembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.
Consolidación (1968 - 1970) El primer éxito de la banda vino con la versión de "Hush", canción original de Joe South que alcanzó el segundo puesto en Estados Unidos y el cuarto en Canadá, aunque en Gran Bretaña pasó desapercibida. Tomando como ejemplo a la banda Vanilla Fudge, la banda desarrolló un rock psicodélico con influencias de la música de Bach y Rimsky-Korsakov en el teclado de Lord. Gracias a "Hush" y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut Shades of Deep Purple, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream.
El siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en los Estados Unidos para que coincidiese con su gira de promoción, alcanzando el puesto 38 en este país. En Gran Bretaña fue publicado al año siguiente, aunque volvió a pasar desapercibido una vez más. Tras el álbum homónimo publicado tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos en 1969 y continuas giras por América del Norte, la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE. UU., se disolvió por motivos económicos, dejando a Deep Purple con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70. A comienzos de 1969 Deep Purple regresó a Gran Bretaña y grabó una canción llamada "Emmaretta" (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).
No satisfecho con el trabajo de Evans, Blackmore contactó con su amigo Mick Underwood, batería de Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en Inglaterra no tenían ningún éxito. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper.
El primer trabajo publicado por esta nueva alineación fue Concerto for Group and Orchestra en 1969, un concierto compuesto por Lord en tres movimientos interpretado por la banda y la Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en el Royal Albert Hall de Londres. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica.
Popularidad y ruptura (1970 - 1976) En junio de 1970 sale al mercado el primer disco hard rock de la banda titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como «Child in Time», «Speed King» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas de sencillos del Reino Unido, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.
En julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creara en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico, "Purple Records".
Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple', a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.
El 3 de diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próximo álbum, Machine Head, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como «Lazy», «Highway Star» o la popular «Smoke on the Water», canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin. Los conciertos de la gira de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, álbum que mantiene el récord de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.
En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda el día 29 de junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, luego de superar este doloroso episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantíl del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros, Ian Gillan colaboraría en la presentaciones en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres, luego vendrían otras producciones, Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002, también forma parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 edita un álbum junto a Ian Gillan titulado Accidentally On Purpose.
Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su banda Ian Gillan Band y el álbum Child in Time, ese mismo año se edita el álbum Clear Air Turbulence, Scarabus de 1977 y por último Live At the Budokan de 1978, acorta el nombre a la banda llamándose solamente Gillan, con esta se editan los álbumes The Japanese Álbum y Mr. Universe de 1979, justo en este periodo cuando por fin esta cerca la consolidación musical, Ian Gillan, recibe una desagradable noticia, debe cancelar todo y someterse lo antes posible a una operación, la causa, nódulos en sus cuerdas vocales, se cancela absolutamente todo, y el trabajo realizado vuelve a fojas cero, una vez recuperado edita el álbum Glory Road de 1980, Double Trouble de 1981 y Magic de 1982, para en 1983 ingresar como vocalista a las filas de Black Sabbath editando el álbum Born Again, en 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally On Purpose, cambia su nombre artístico al de Garth Rockett & the Moonshiners, lanzando en 1990 Live At the Ritz, y por último editando álbumes con su nombre Ian Gillan, Naked Thunder de 1991, Toolbox de 1992, también en este año se edita el álbum titulado Cherkazoo and Other Stories, el cual contiene una compilación de grabaciones realizadas entre 1973 y 1975 pero que nunca habían sido editadas, DreamCatcher de 1998 y el reciente Gillan´s Inn de 2006.
Volviendo a la crisis interna en Deep Purple, con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, las gestiones para conseguir sus reemplazos no se hicieron esperar.
Mk III: Coverdale y Hughes Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista de Free Paul Rodgers y el extraordinario Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto que le fue ofrecido, siendo reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre en Clearwell Castle, durante los ensayos de los que sería su primer álbum. En febrero de 1974 sale al mercado Burn, que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated» o «You fool No One», que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del hard rock, 'Burn' incluye ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.
La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el festival California Jam, contando con la mayor audiencia de la historia de Deep Purple, estimada en más de 200,000 personas. Ese mismo día, cerca a finalizar el concierto, Ritchie Blackmore destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a hacer una espectacular huida en helicóptero.
En la gira, la música pronto empezó a zafarse de control de Blackmore. Las tendencias funk de Hughes empezaban a ganar terreno, y éste proceso llevó a la grabación del álbum 'Stormbringer' a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción de Quatermass titulada 'Black sheep of the family' fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio. 'Stormbringer', lanzado en diciembre de 1974, tomó forma mezclando rock, soul y funk en una manera muy adelantada a su tiempo. Siguiendo su propia inspiración, Blackmore graba a principios de 1975 su álbum en solista 'Ritchie Blackmore's Rainbow' junto a miembros de la banda Elf, telonera de Deep Purple.
Para el principio de una pequeña gira europea en marzo de 1975, la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Paris Palais des Sports, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.
Para sorpresa de muchos, incluyendo la de la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.
Mk IV: Comienzo del fin En Tommy Bolin le pareció a la banda haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en Deep Purple. Revigorizada, la banda se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.
A pesar de su corta edad, 24 años, Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda James Gang y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon Mind Transplant de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su banda llamada Electric Zephir. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir, en 1971 edita su segundo álbum Going Back to Colorado, decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periódo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple, banda que el mísmo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.
En noviembre de 1975 sale al mercado el álbum 'Come Taste the Band', que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser tecnica y sobre todo estilisticamente diferente a Blackmore, combinando rock, jazz y funk. El sonido hard rock que caracterizó a Deep Purple quedaba apartado.
La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan, que en principio solo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.
El último show de Deep Purple se dio el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre. Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que terminaría siendo Whitesnake. Lord y Paice también cayeron en cuenta de que la aventura de ocho años de Deep Purple había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al tecladista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes.
Tras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició Whitesnake a principios de 1978, enrolando a Lord y Paice en sus filas a mediados de 1979. Tommy Bolin murió el 4 de diciembre de 1976 debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol. Glenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su participación como vocalista en el álbum 'Seventh Star' de Black Sabbath. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera a principios de los noventas.
Mk IIb: La historia continúa. Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple, a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo, hasta que en 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta, Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en L.A. solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos, de paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre de la banda, al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecía como compositor.
De esta manera llegamos a abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hace realidad, Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, dando inicio a extensas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos, que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando, a eso le sumamos la gran cobertura que la prensa en todo el orbe le dedicaba a estos 5 personajes, dieron pie para que la prensa y revistas especializadas otorguen sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, teclista, baterista, etc..del año", como una especie de reivindicación a cada uno de los integrantes, en enero de 1987 editan un nuevo álbum The House of Blue Light, sin embargo aquello que a esas alturas se creía sepultado y al igual que en la década anterior resurge nuevamente, los roces de liderazgo entre Blackmore y Gillan, como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista.
Mk V: Un paréntesis en la carretera púrpura El cupo fue ocupado por el ex-Rainbow, el vocalista Joe Lynn Turner. Con el nuevo vocalista en octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, lejos del sonido característico, pero sin desconocer que aquellas composiciones no eran tampoco absolutamente desechables, Ritchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías y en cierta forma parece lograr aquello, mucho de ello también es merito del nuevo vocalista, sin embargo en vivo la historia era diferente, a pesar de interpretar clásicos del "Mk III", temas vetados por Gillan, comenzando los conciertos con el memorable «Burn», e incorporando en el Set list el clásico «Hey Joe», los resultados no fueron del agrado del resto de la banda a excepción de Blackmore que considera a este álbum uno de sus favoritos. Debido a la presión de los fans que definitivamente no aceptaban esta nueva formación, voluntades internas y del propio sello discográfico, despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del siguiente álbum. Nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore.
MkIIc: La batalla del odio continúa Cuando Ian Gillan se reincorpora a la banda el nuevo álbum se encuentra a medias. Gillan decide re-escribir las letras. El resultado es The Battle Rages On, álbum lanzado en julio de 1993, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno. No obstante, en esta entrega emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo «The Battle Rages On», «Anya», «Nasty Piece of Work» o «A Twist in the Tale»; el álbum es simplemente genial en su esencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho hasta esa fecha. Aunque la banda consigue mantener su sonido y gracias a ello poner en operación una vez más a esta máquina musical, y a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado, los problemas y roces de dos de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, al punto de que la única solución es la salida de Blackmore o de Gillan.
Comienza la gira de promoción del álbum, recorriendo EE.UU. y Europa. En el escenario se logra percibir el ambiente enrarecido entre los integrantes del grupo, bises en donde Blackmore acompaña a la banda con su guitarra pero él detrás de los amplificadores, o simplemente retirándose dejando a sus compañeros sobre el escenario, Gillan haciéndole reverencias sarcásticas al aparecer aquél en escena (mucho de lo cual puede apreciarse en el video oficial titulado "Come Hell or High Water"). En fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable. En medio de la gira japonesa Blackmore decide poner fin a su continuidad en la banda.
Mk VI: La formación under A pesar de los contratiempos, los demás miembros deciden terminar la gira y los compromisos pendientes, es así como contactan al guitarrista Joe Satriani quien venía recién saliendo del estudio de grabación y disponía de algún tiempo para apoyar a Deep Purple. Su excelente desempeño -una equilibrada mezcla entre la fidelidad de las versiones y su toque personal- puede apreciarse en los bootlegs de audio y video (por ejemplo, el audio titulado "Flying in a Purple Dream"). Su llegada no sólo supuso una afortunada salida de la crítica situación, también gracias a su impecable trabajo fue considerado como un potencial reemplazo de Blackmore. Sin embargo, Satriani debía cumplir sus compromisos con su sello disquero, por lo que prefirió seguir su carrera como solista, no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.
Mk VII: Un nuevo aire púrpura Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse, quién había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería) se integra al grupo sin ningún inconveniente. Su incorporación supuso un cambio del estilo musical de la banda, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. En febrero de 1996 se lanza al mercado la excelente producción Purpendicular, y comienzan nuevamente una gira por todo el orbe, esta vez llegando incluso hasta Sudamérica.
Argentina, México, Brasil, Bolivia, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sudamericana. En su presentación debut en Chile, ocurre un episodio lamentable para la banda. Tal fue el nivel de convocatoria y efervescencia de Deep Purple en los fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos "prohibidos", como la torre de control. Dada la gran cantidad de público que se subió sobre la torre, esta finalmente terminó por desplomarse cuando la banda tocaba el segundo tema «Fireball». Hubo muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin pérdida de vidas. El show se canceló por espacio de 45 minutos al término del cual por decisión de la Banda volvieron al escenario. Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.
Por otra parte, Ritchie Blackmore revive a Rainbow en 1995. En esta ocasión él es el único componente original de la banda. El mismo año edita el excelente disco titulado Strangers in us All. Posteriormente y junto a su esposa Candice Night forma la banda Blackmore´s Night, con la cual hasta la fecha ha grabado 7 álbumes de estudio, uno doble en vivo y uno compilatorio.
Volviendo a Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon, éste fue el último álbum de estudio en el que Jon Lord apareció como miembro del grupo, ya que en el año del 2003 en un concierto de despedida se retiró definitivamente de la banda Deep Purple.
Mk VIII: La lógica sucesión Lord es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake, colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla, y en definitiva la partida de Lord le permitió a él cumplir aquel deseo, además por sus capacidades como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond era el reemplazo lógico a la hora de evaluar nombres, Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, comentaba Roger Glover, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII.
Con el nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto del 2003 el álbum Bananas (álbum) y finalmente en julio del 2005 editan el álbum Rapture of the Deep. Que luego seria editado en 2006 en formato doble como Rapture of the Deep Tour Edition contando este con temas indispensables en las actuales giras como «The Well Dressed Guitar» o «The Thing I Never Said».
En 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey se trata de la grabación del concierto en el famoso Montreaux Festival en su 40 aniversario , El DVD llamado Live At Montreaux 2006 They All Came Down To Montreaux cuenta como DVD extra un show en Hard Rock Cafe de Londres.
En la gira 2006/2008; destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Wembley Arena de Londres (Reino Unido) junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor".
Deep Purple recientemente finalizó con la actual gira Sudamericana: dio tres shows en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires[3] ), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia (a excepción de México) la tercera gira sudamericana luego de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fans latinoamericanos que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana.
Ahora los músicos continuarán con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa a cerrar la última gira de presentación del último disco (van a ser el grupo que cierre como en el último año el prestigioso festival de Montreux el 19 de julio). Luego la banda se tomará unas merecidas vacaciones e irá al estudio a grabar lo que sería su placa número 19 en el mercado.[5]
El grupo volvió a Latinoamérica en febrero, con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22, y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.
Miembros actuales * Ian Gillan - Voz y armónica * Steve Morse - Guitarra * Roger Glover - Bajo * Don Airey - Teclado * Ian Paice - Batería
Miembros anteriores * Jon Lord - Teclado * Rod Evans - Voz * David Coverdale - Voz * Joe Lynn Turner - Voz * Ritchie Blackmore - Guitarra * Joe Satriani - Guitarra * Tommy Bolin - Guitarra * Nick Simper - Bajo * Glenn Hughes - Bajo y voz
Discografía * Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord) * The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey) * Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
Unos verdaderos íconos de lo que fue el rock popular en los 80s, o sea el glam metal, hair metal o como quieran llamarlo. Personalmente no me gusta este estilo (a excepción de contados casos), pero esta banda si, yo creo por el gran talento de sus integrantes y que por lo demás no eran norteamericanos, son que a mi parecer destacaban frente a sus contemporáneos y lograron trascender, en fin, después de su brillante carrera ochentera se separaron el año 1992, pero una vez mas el año 2003 retoman su carrera en conjunto, lanzando el 2004 "Start from the Dark", el 2006 "Secret Society", el 2008 "Almost Unplugged" y finalmente este año "Last Look at Eden" de donde sale este video bien producido y que presenta su estilo actualizado de hard rock que les ha sentado muy bien, ah, pueden descargar el single al final del post. Disfruten del rock!
Una gran banda que cuenta en sus filas con el virtuoso Paul Gilbert, hacen este cover de otra gran banda, Blue Oyster Cult, este track aparece en su disco del 2000 "Superheroes" sexto disco de la banda y este video se puede encontrar en su dvd del 2002 Snowball Of Doom. Disfruten del buen rock!.
Letra With a purposeful grimace And a terrible scowl He pulls the spitting High-tension wires down Helpless people on subway trains Scream my god as he looks in on them He picks up a bus And he throws in back down As he wades through the village Towards the center of town Oh no, they say he's gotta go Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, there goes Tokyo Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, they say he's gotta go Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, there goes Tokyo Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, they say he's gotta go Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, there goes Tokyo Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA! History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA! History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA! History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA!
Hoy nos deleitaremos con la potencia de estos germanos (EL país del metal) creados y liderados desde 1980 por su vocalista Chris Boltendahl, quien posee una fuerza vocal notable, comparable con Udo de Accept o de Rock n´Rolf (Rolf Kasparek) de Running Wild. De su último disco del mismo nombre, este track no se queda atrás en cuanto a ser potente y fiel a su estilo que han mantenido por ya casi 30 años, entregando un power-heavy-speed metal de la vieja escuela o mas bien Heavy Metal Alemán, un sub estilo separado musicalmente de Scorpions y Accept y a la vez anterior a lo creado por Helloween. Hasta el sábado y disfruten del Rock! (hay descarga más abajo)
Chris Boltendahl : Voz Manni Schmidt : Guitarra Thilo Hermann : Guitarra Jens Becker : Bajo H.P. Katzenburg : Teclado Stefan Arnold : Batería
Scream and die - at the gallows pole Where the hanged are singing songs of despair Hope is the last what they have in mind Songs of revolution are hanging in the air
The master of death, deep in their mind Stealing their lives and leaving them blind No mercy, no excuse for all of your sins You will die in agony, the evil within
Run and hide As long as you can The race is started Let the hangman begin
Kill you - at the gallows pole Where the brave find their rest and pray for the dead Ballads are sung and the earth starts to quake The last supper starts for the slaughter you wait
Run and hide As long as you can The race is started Let the hangman begin.
Son sin lugar a dudas referentes y creadores, gracias a ellos y otros grandes innovadores como los Rollingas, los Doors o los Who, comienza la espiral de creación y exploración rockera lo que eventualmente lleva a contar con un gran abanico de la mejor música jamás creada. Personalmente no soy gran fanático de los beatles pero este track de su época en que la experimentación crece, es uno de mis favoritos y comunica creando una ambientación espectacular, además el videoclip es muy interesante por lo demás y completamente adecuado a la canción. De yapa les dejo un pequeño clip del desaparecido y genial programa Plan Z ("mira como bailo wn..." jejeje), disfruten del Rock!
Letra Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever Living is easy with eyes closed Misunderstanding all you see It's getting hard to be someone But it all works out It doesn't matter much to me Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever No one I think is in my tree I mean it must be high or low That is you can't you know tune in But it's all right That is I think it's not too bad Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever Always, no sometimes, I think it's me But you know I know when it's a dream I think I know I mean a "Yes" But it's all wrong That is I think I disagree Let me take you down 'cos I'm going to Strawberry Fields Nothing is real And nothing to get hungabout Strawberry Fields forever.
Traducción Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Es fácil vivir con los ojos cerrados Sin comprender nada de lo que ves Resulta difícil ser alguien Pero todo sale bien A mí no me importa demasiado Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Creo que no hay nadie en mi árbol O sea que debe de ser alto o bajo Para que no puedas sintonizar Pero está bien Es decir, creo que no está del todo mal Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre Siempre, no a veces, creo que soy yo Pero sé cuando es un sueño Creo que sé cuando quiero decir " sí" Pero es totalmente falso Es decir, no creo estar de acuerdo Déjame llevarte Porque voy a los Campos de Fresas Nada es real Y no hay nada por lo que preocuparse Campos de Fresas para siempre.
"Death fue una influyente banda estadounidense de death metal, considerada como pionera del género, fundada en 1983 por su vocalista y guitarrista Chuck Schuldiner. La banda se disolvió tras la muerte de éste, a finales del 2001 a causa de una neumonía asociada al cáncer." Mucho mas que eso Schuldiner fue uno de esos artistas únicos, con capacidad, creatividad y mente, y que merecen pasar a la historia y ser reconocidos por las generaciones nuevas. Este brillante tema del más brillante disco "The Sound Of Perseverance", uno de mis favoritos, es presentado en el Dynamo de 1998, y deja en evidencia la calidad superior de esta banda. Disfruten del super rock!. No puedo dejar pasar la oportunidad de poner la versión de estos monstruos del temazo de Judas, Painkiller, simplemente uno de los mejores cover que he escuchado, que sale también en el disco que pueden descargar al final.
Letra I told you once but I will say it again when you live the flesh it is the beginning of the end it will take you in it will spit you out behold the flesh and the power it holds passion is a poison laced with pleasure bitter sweet one of many faces that hide deep beneath it will take you in it will spit you out behold the flesh and the power it holds touch, taste, breathe, consumed deja-vu. already knew from the first encounter but know I know to let go of words to speak no more like a wind upon your face you can't see it but you know it's there, when beauty shows its ugly face, just be prepared.
(Solo Schuldiner)
Passion burns like fire carried by the wind the end of a time, a time to begin it builds you up one way and tears you right back down, a time to begin the end of a time.
Otro tremendo representante del buen power metal melódico, los suecos Lion´s share lanzaron este año su disco Dark Hours del cual este video es promocional. Este tema como buen single es potente y excelente representante de la música que desarrollan una vez más destacando su vocalista Nils Patrik Johansson (el mismo de Astral Doors y Wuthering Heights)"el Dio malvado" como leí por ahí jejeje, yo no se si imita al elfo del mal o le sale natural, pero de que suena genial suena genial, nada que alegar. Bueno sin más, disfruten del Rock!
Recientemente pude obtener ;) el nuevo DVD de estos suecos Miskolc Experience lanzado este año pero grabado cuando aun contaban con Mats Leven, es realmente espectacular y una vez más ejecutan la fusión entre metal, ópera y orquesta de manera perfecta. Como extra les dejo algo de Verdi por Therion, realmente imperdible. Disfruten del rock!
Letra Collect the blood of Kingu from the great old sea And arrogate the primeval waters Inside your veins the power of the demon flow Have you ever searched for your descent?
Gaze into your soul, we are the children of the ancient ones On the thin facade we are the kindred of the benign gods
Take up and read the tables of your destiny They hang around the neck of Kingu Prepare the war between gods deep inside your soul Your the one to figth in this war!
pre-chorus: March for war in your soul. Hail! Demon Kingu rise, rise, rise from the void. Hail! Kingu rules the horned dragons, Ugallu, fishmen, Mushussu, umu, bulls frogs, scorpions, dogs... Kingu rules the void!
chorus: Kingu is the blood of man drawn off from this early war In your veinsyou find the strength from the demon's heritage
Chaotic waters covered every part of earth The old gods split it like a shellfish But in the shells the blood of chaos still remain Mother Habur suckle her children
pre-chorus & chorus repeat
Kingu, general of the host of chaos, fighting for Tiamat: Bearer of sky and earth
Kingu, the mighty master ruling eleven demons Kingu, your blood is running inside the heart of mankind
The ancient demons, they will return... The blood of Kingu... the open gate
Este es un clasico de Clasicos especialmente por su autor e interprete y lo que significo este espectacular album "Ozzmosis" (1995) para el curriculum de nuestro invitado de hoy. El primer corte de esta MARAVILLOSA placa de estudio de nuestro actual miembro y fundador de los grandes Black Sabbath, es sin duda un set de riffs sencillamente destructores, ejecutados nada menos que por el virtuoso Zakk Wylde en las cuerdas acompañados del siempre potente bajo de Geezer Butler. Ademas de ser un verdadero temazo!!!, es una especie de homenaje a ese justiciero abogado, que no daba tregua a los criminales, de aquella famosa serie de los años 50 (57 al 66 para ser mas exacto) cuyo nombre por supuesto es el mismo que del video de hoy (chekeen el curioso link). Definitivamente un espectacular album lleno de sorpresas y espectaculares invitados. Recibamos con un merecido aplauso y nuestra reverencia al maestro de maestros del Rock quien esta preparado para patearnos nuevamente con esta obra maestra del rock n' roll!. Saludos!
On his way to dinner when it took him by suprise And with one pull of the trigger he would vanish overnight Dancing by the roadside, holding on for dear life Then a gun from out of nowhere made a widow of his wife
I don't mind, single file down the runway Feelin' fine, and I'll see you my friend Over and over again
Who can we get on the case? We need Perry Mason Someone to put you in place Calling Perry Mason,again,again
Riding painted horses, oh the kids they love it so You can see it on their faces, how they love the wind to blow Minding my own business like my mama always said But if I don't try to help him they could wind up on the front page
I don't mind, draw the line then draw me an arrow Feelin' fine, then I'll see you my friend Over and over again
Who can we get on the case? We need Perry Mason Someone to put you in place Calling Perry Mason again, again
Wake me when it's over, tell me it's all right Just keep on talking baby, I've been doing this all night How much did you give me, tell me it'll be all right
And I'll see you my friend over and over again.. Who can we get on this case? We need Perry Mason Someone to put you in place Calling Perry Mason, again, again, again, again
Adagio es una banda francesa que tiene sus bases en el power metal y el metal progresivo, haciendo una referencia sencilla se puede comparar con Symphony X o Elegy, pero Adagio presenta más toques barrocos y clasisistas, además de unas voces guturales en sus últimos trabajos que aderezan un poco más su música. Han lanzado 4 discos el primero el 2001, "Sanctus Ignus", en el 2003, "Underworld", luego en el año 2004 el excelente en vivo "A Band in Upperworld", "Dominate" el 2006 y en febrero de este año "Archangels In Black" al cual pertenece este videoclip oficial que por lo demás tiene muy buena factura. Miembros: Stephan Forté, guitarra Christian Palin, voz Franck Hermanny,bajo Kevin Codfert, teclado Eric Lébailly, batería
Hey You, primer track del disco "Uplifter"de 311, banda de Nebraska, nacida el '89 que combina las sonoridades del reagge, el funk, con unas pinceladas de metal y hip hop, dánole caracteírsticas únicas a este disco, producido por Bob Rock, el mismo de Metallica de los 90s, nada más por hoy, y disfruten esta entretenida canción....Pueden bajar el disco aquí
You've changed your tune many times since we've met But I'll always recognize you You are part of me I feel you, whether in Jamaica or in the Angel city You're such a gift to me Uuuuh
Chorus Hey you I gotta tell you my long time friend I think of all those years you saw me through tears and the good times that we spend Hey you You're my constant companion You always let me explain just what I'm saying and we've just begun Ooooh
I've got one wish for this music to be an uplift And I need an uplift to deal There are few songs all the people can sing along one song Come along and sing it for real Uuuuh
Chorus Hey you I gotta tell you my long time friend I think of all those years you saw me through tears And the good times that we spend Hey you You're my constant companion You always let me explain just what I'm saying and we've just begun] ooooh
Bridge As I wander around, town to town Lost and found When so many others come and go (come and go) The sweetness (sweetness) Pulls me through
Chorus Hey you I gotta tell you my long time friend I think of all those years you saw me through tears and the good times that we spend Hey you You're my constant companion You always let me explain just what I'm saying and we've just begun
Hey you You never turned your back on me (ooooh) when I gave up on myself Hey you You never turned your back on me (ooooh) when I gave upon myself Hey you anekatips.com What would the world be like without you around Music You're my constant companion oooooh
Melenas y cuero, no podía faltar, de los 80s es esta buenísima presentación en Tokio y parte de la gira de promoción del disco "The Warning", es realmente sobresaliente la voz del amigo Geoff Tate cuya calidad queda patente en esta grabación, él a mi gusto es uno de los mejores vocalistas en pie hoy en día, su rango es único. Esta banda de metal progresivo nace en 1981 y continúan hasta la fecha con una impecable trayectoria, en marzo de este año lanzaron su último disco "American Soldier". Disfruten del Rock!
In the dead of night Shell come and take you away Searing beams of light and thunder Over blackened plains She will find her way
Flying high through the night She will hide your fate As she takes your soul from under And the blinding light of the castle fades
There is no escape Its the ending of your precious life
Your soul slipped away It belongs to the queen of the reich The queen of the reich Yeah shes coming for you
Youre fading away Your life cast astray A victim the beast shall obtain
The light will not shine For youll die tonight at her shrine And black is the last thing youll see
Over and over Dreams of dying fill your head Its the sign of the cross That youll find ahead
No one will answer The light is fading away Captive souls are screaming out in pain
There is no escape Its the ending of your precious life
Your soul slipped away It belongs to the queen of the reich Youre fading away, no, no, no The queen of the reich Youre slipping away, yeah The queen of the reich
Hoy, especialmente para todos los muchos fanáticos de Pink Floyd, les traigo este cover por Dream Theater y Queensryche, dos ya máximos exponentes del metal progresivo, presentando su homenaje a una banda tan influyente; a mi parecer Jeoff Tate no se encontraba a gusto o algo le pasaba en ese momento, porque su talento no se ve, además James Labrie comete algunos errores, pero vale la pena de todas formas ver a estas dos grandes bandas interpretando a otra excelente banda. Este video aparece en el material extra del DVD y bootleg oficial de Dream Theater Dark Side Of The Moon, donde se reproduce la presentación en Londres, Inglaterra el 25 de October de 2005, del disco completo de Pink Floyd (una gracia que tienen estos estadounidenses, de tocar discos completos de sorpresa) Disfruten del Rock!
Hello, Is there anybody in there? Just nod if you can hear me Is there anyone at home?
Come on now I hear you're feeling down Well, I can ease your pain And get you on your feet again
Relax I'll need some information first Just the basic facts Can you show me where it hurts
There is no pain, you are receding A distant ship's smoke on the horizon You are only coming through in waves Your lips move but I can't hear what you're saying When I was a child I had a fever My hands felt just like two balloons
Now I've got that feeling once again I can't explain, you would not understand This is not how I am I have become comfortably numb
I have become comfortably numb
O.K. Just a little pin prick There'll be no more...aaaaaaaah! But you might feel a little sick Can you stand up? I do belive it's working, good That'll keep you going, through the show Come on it's time to go.
There is no pain you are receding A distant ship's smoke on the horizon You are only coming through in waves Your lips move, but I can't hear what you're saying When I was a child I caught a fleeting glimpse Out of the corner of my eye I turned to look but it was gone I cannot put my finger on it now The child is grown The dream is gone And I have become Comfortably numb.
Para comenzar la semana de buena manera, les traigo un clip que me agradó bastante. De esta banda no escribiré mucho pues en la web existe multitud de material disponible (links al final como siempre), nace en el año 1985, son estadounidenses y hacen metal progresivo con una ejecución realmente excelente. Con respecto al video, es el nuevo single y pertenece a su nueva placa "Black Clouds & Silver Linings", su décimo álbum de estudio y cuyo lanzamiento ha sido anunciado para el 23 de junio de este año, está disponible en iTunes desde el 13 de mayo y cuenta con una muy buena producción, efectos y tratamiento visual, además Jordan Rudess confirmó que la letra de esta canción esta basada en la masonería. Disfruten del rock!
Hoy les traigo un super post, el medio crossover, si no conocías esto arrepiéntete pecador, We are the world es una alpargata al lado de esta joya indispensable del heavy metal. En los 80s los Heavy Metal Men decidieron unirse a la lucha contra el hambre en Africa, el proyecto nace por la inquietud de Jimmy Bain (Rainbow y Dio), Vivian Campbell (Dio, Whitesnake y Def Leppard) y el mismo R. J. Dio, reuniendo miembros de bandas como Quiet Riot, Giuffria, Iron Maiden, Mötley Crüe, Twisted Sister, Queensrÿche, Blue Öyster Cult, Dokken, Night Ranger, Judas Priest, W.A.S.P., Journey, Rough Cutt, Y&T, Vanilla Fudge y la participación de la banda parodia Spinal Tap del falso documental o mockumentary "This is Spinal Tap" (1984). Les dejo como bonus los clips del documental que muestra detalles de la realización de este disco, entrevistas y demás. Disfruten del rock!
Chorus (vocal leads: Dave Meniketti, Eric Bloom, Rob Halford) We're stars We're stars We're stars We're stars
We're stars, yeah We're stars We are shadow, we are light We're stars We are magic in the night We're stars, oh yeah We're stars We're stars We are magic in the night We're stars We are shadow, we are light
We're stars We're stars We're stars We're the magic We're stars We're stars We're the beating of a heart
We're stars Forever we will shine We're stars We're stars We're stars We're stars
Vocalistas * Eric Bloom (Blue Öyster Cult) * Ronnie James Dio (Dio) * Don Dokken (Dokken) * Kevin DuBrow (Quiet Riot) * Rob Halford (Judas Priest) * Dave Meniketti (Y&T) * Paul Shortino (Rough Cutt) * Geoff Tate (Queensrÿche)
Coristas * Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne) * Dave Alford (Rough Cutt) * Carmine Appice (Vanilla Fudge) * Vinny Appice (Dio) * Jimmy Bain (Dio) * Frankie Banali (Quiet Riot) * Mick Brown (Dokken) * Vivian Campbell (Dio) * Carlos Cavazo (Quiet Riot) * Amir Derakh (Rough Cutt) * Buck Dharma (Blue Öyster Cult) * Brad Gillis (Night Ranger) * Craig Goldy (Giuffria) * Chris Hager (Rough Cutt) * Chris Holmes (W.A.S.P.) * Blackie Lawless (W.A.S.P.) * George Lynch (Dokken) * Yngwie Malmsteen * Mick Mars (Mötley Crüe) * Dave Murray (Iron Maiden) * Vince Neil (Mötley Crüe) * Ted Nugent * Eddie Ojeda (Twisted Sister) * Jeff Pilson (Dokken) * David St. Hubbins (Spinal Tap) (interpretado por el actor Michael McKean) * Rudy Sarzo (Quiet Riot) * Claude Schnell (Dio) * Neal Schon (Journey) * Derek Smalls (Spinal Tap) (interpretado por el actor Harry Shearer) * Mark Stein (Vanilla Fudge) * Matt Thorr (Rough Cutt)
Guitarristas * Craig Goldy (Giuffria) * Vivian Campbell (Dio) * Carlos Cavazo (Quiet Riot) * Buck Dharma (Blue Öyster Cult) * Brad Gillis (Night Ranger) * George Lynch (Dokken) * Yngwie Malmsteen * Eddie Ojeda (Twisted Sister) * Neal Schon (Journey) * Dave Murray (Iron Maiden) * Adrian Smith (Iron Maiden)
Hoy la papita que está dando que hablar, muchos lo llaman el nuevo supergrupo del milenio hablo de Chickenfoot. Lo conforman Joe Satriani en guitarra, Michael Anthony (miembro fundador de Van Halen), Chad Smith batero de Red Hot Chili Peppers y Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen. El disco homónimo de los "Patipollo" salió a la venta este 5 de junio (en USA y Europa) y trae una exclusiva carátula sensible al calor, que al tocarla muestra las fotos de los integrantes uqe aparecen mágicamente por debajo del logo...! (en el sitio oficial se puede ver una simulación) Este video muestra partes de presentaciones en vivo, ensayos y una parrillada, pueden ver la versión en vivo en el Tonight Show aquí. Este disco si que hay que tenerlo. Disfruten del rock!
Para celebrar la goleada a Bolivia (al fin Palmatoria!) hoy tenemos a Mythology, banda chilena ya disuelta, la forman los ex miembros de Polímetro Carlos y Patricio Esquivel, guitarra y batería respectivamente, Nicolás Munizaga en guitarra, Carlos Cid (coterreano coyhaiquino, tocaba en Sarcasmo allá en los 90s...) en bajo, Aníbal González en teclado y Freddy Cortéz en las voces. Ellos hacían un power metal tirando para progresivo melódico de muy buena calidad, lanzan en 2002 el disco "The Kingdom of Sun" que presenta dos excelentes tracks, The Island y The Arrival Of The Light, antes lanzados como demo y los mejores a mi gusto del disco. Destaco el timbre del vocalista que, aunque suene un poco forzado y no maneje muy bien la dicción del inglés tiene un carácter preciso y que lo diferencia del típico chillón cliché. Disfruten del rock!
Panzer, son LOS precursores del verdadero sonido heavy metal en Chile, nacen en el año 1987 y los integrantes son: Juanzer (Guitarra), Khano (Guitarra Líder), D´Martini (Voz), Cote (Batería), José (Bajo), la voz de D´Martini posee una potencia perfecta para desarrollar el verdadero heavy metal. Han participado en las actuaciones en Chile de grandes como AC/DC, Iron Maiden, Barón Rojo y Rata Blanca entre otros. Este track aparece en su disco "Tierra de Metales" de 1989 y demuestra de buena manera el estilo que tienen en el que se pueden reconocer claramente la influencia de bandas como Black Sabbath, Judas Priest o Iron Maiden. Disfruten del rock!
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