Hace unos años atrás me veo tarareando "uoo black betty cha na na na" sin saber como se llamaba el tema ni de quien era ni nada, bueno luego averigué y entendí por que era tan usada, versionada y recordada, es el hit de Ram Jam banda estadounidense y fue editada en su primer disco homónimo de 1977, solo crean otro larga duración al año siguiente llamado Portrait of the Artist as a Young Ram. Disfruten y preparense para el rock y metal chileno que se viene en septiembre.
* Bill Bartlett - Guitarra * Myke Scavone - Voz * Jimmy Santoro - Guitarra (segundo disco) * Pete Charles - Batería † * Howie Arthur Blauvett - Bajo †
Letra whoa, black betty (bam-A-lam) whoa, black betty (bam-A-lam) Black betty had a child (bam-A-lam) The damn thing gone wild (bam-A-lam) She said "I'm worrin' outta my mind" (bam-A-lam) The damn thing gone blind (bam-A-lam) I said oh black betty (bam-A-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam)
whoa, black betty (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam) She really gets me high (bam-BA-lam) You know that's no lie (bam-BA-lam) She's so rock steady (bam-BA-lam) She's always ready (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam)
Whoa, black betty (bam-BA-lam) Whoa, black betty (bam-BA-lam) She's from birmingham (bam-BA-lam) Way down in alabam' (bam-BA-lam) Well' shes shakin' that thing (bam-BA-lam) Boy she makes me sing (bam-BA-lam) Whoa, black betty (bam-BA-lam) Whoa, black betty BAM-BA-LAM
El Festival de Viña cumplió este 2009 50 años y 50 festivales, y se ha dedicado principalmente a traer cantantes y musicos hispanoamericanos populares principalmente,sin embargo a habido algunas ocaciones en que por alguna extraña razón han aparecido sobre el escenario grupos o bandas de rock que están pasando por su mejor momento. Para los que nos gusta el rock es una deleite,ya que podemos ver desde nuestras casas y por señal abierta en vivo y en directo y con una muy buena producción a estas bandas que se ven muy raras para el telespectador habitual del show, es por eso que les traigo este recuerdo de "Faith no More" con su ya legendaria canción "Epic". No, mentira no era por eso la razón del post, es para recordarles que los tendremos en nuestro Chilito 30 de Octubre, ahi nos vemos...
Esperando con ansias el nuevo trabajo de estos suecos ya disponible en septiembre, tenemos hoy este track de su segundo disco "Evil Is Forever" que presenta un power metal con tintes hardroqueros de gran nivel, sin mayores pretensiones pero con una potencia realmente pura y real, sólo son años los que les faltan para pasar a la historia a esta gran banda, espero que lo logren, disfruten del rock!
It's another boring day; I wanted to run And people in my way Oh, what have I done?
Here we are, time to stay Raw Burning up but what do we know? Live to learn; wait another minute By the will to die
Their haunted houses were made of strangers He'll break the sun and light The marker's cleared and locked
It's time to rock It's time to rock It's time to rock When your cell is down and locked It's time to rock
There is a lonely man He's taking control He might be doing wrong It's eating his soul
Came out; riding the law They're forced to say: we'll open the door In between; lost inside a riddle And we may have to die
He live upon the edge of danger They'll hold their weapons down But I will never stop
It's time to rock It's time to rock It's time to rock Yes, when your world is down and locked It's time to rock
[Solo: Nordlund]
Their haunted houses were made of strangers He'll break the sun and light The maker's cleared and locked
It's time to rock It's time to rock It's time to rock Yes when your mind is cleared and locked It's time to rock It's time to rock It's time to rock Wes when your world is down and locked It's time to rock It's time to rock It's time to rock All around the world And I will never ever stop And I ain't never gonna drop It's time to rock
Estimados...luego de mi extenso exilio digital, y las disculpas del caso por no haber posteado la semana pasada (pega es pega), les traigo una joyita que a mas de alguno le traera recuerdos...si..nada menos que el maestro y actual frontman de Iron Maiden Bruce Dickinson quien en solitud grabo este temaso para la placa "Balls to Picasso" del año 1994..disfruten de este clasico del heavy metal..saludos
Accept, unos de los responsables alemanes del desarrollo del heavy metal, su vocalista Udo Dirkschneider se caracteriza por su potente, única y posteriormente muy imitada voz, el cual tras la disolución de la banda en 1987 lanza su carrera en solitario bajo el "original" nombre de U.D.O., este 2009 lanzan el disco "Dominator" del cual este track es parte. Disfruten del vozarrón de este pequeño gigante y del gran metal.
Letra Take me through the centuries to supersonic years Electrifying enemy is drowning in his tears All I have to give you is a love that never dies The symptom of the universe is written in your eyes
Yeah
Mother Goose is calling me back to her silver womb Father of creation takes me from my stolen tomb Seventh night the unicorn is waiting in the skies A symptom of the universe, a love that never dies
Yeah
Take my hand, my child of love come step inside my tears Swim the magic ocean I've been crying all these years When our love will ride away into eternal skies A symptom of the universe, a love that never dies
Yeah
Oh my child of love's creation, come and step inside my dreams In your eyes I see no sadness, you are all that loving means Take my hand and we'll go riding through the sunshine from above We'll find happiness together in the summer skies of love
Una buenísima balada se toma VAD el día de hoy, Glenn Hughes crea esta hermosa canción presentándola el año 1994 en su disco "From Now On", si bien puede parecer la típica powerbalad, destaca por la calidad interpretativa del señor Hughes ganada en años de trabajo en la más grande banda del mundo al igual que en solitario y en colaboraciones varias, disfruten del aire romanticón, recuerden a alguien por ahí o regálensela a quien les acelera el cucharón.
Letra Here's an old sayin' that just won't leave my mind and you know I've been praying girl you know that you're one of a kind and I know that you're lonely, baby and I know you've been sad and I've been dyin' to see you
there's a picture of you that's deep inside of my soul and I wouldn't do anything you didn't want me to 'cause I get a little worried darlin' 'cause you gotta keep on the right track and I'm callin' you so won't you please come back
baby why don't you stay I can't stop you from leavin' baby don't go away you gotta keep on believin' baby why don't you stay let's make a brand new start and let's have a little heart to heart
so let's make a toast to the times that we've had 'cause I love you the most thru' the good and thru' the bad if you want good lovin' you know where I will be so won't you please come back baby come back to me
and let's make a brand new start 'cause the only thing that I want is for you to be happy, baby
Según los millones y millones de usuarios de este sitio (...) el más legendario disco del Hard Rock que llena nuestras vidas, fue obra de mis favoritos personales Deep Purple, del año 1972, el Machine Head. A continuación tenemos el episodio de VH1 Classic albums, dedicado a esta obra maestra, es muy informativo y recomendado 100%, luego el track list en videos en vivo, la historia de la banda y finalmente descargas varias. Disfruten.
Los comienzos: Roundabout (1967 - 1968) En 1967, el antiguo batería de The Searchers, Chris Curtis, contactó con Tony Edwards, un hombre de negocios londinense, para pedirle si podía ser el representante del nuevo grupo que había ideado, y que iba a llamarse Roundabout, llamado así porque los músicos iban a entrar y salir de él como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés). Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la banda con dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire, con los que formaba HEC Enterprises.
El primer músico en reclutar fue el teclista de corte clásico Jon Lord, que había tocado para The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano del actual guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, donde estaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.
Para llenar el hueco en el bajo, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men y que era también ex-miembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.
Consolidación (1968 - 1970) El primer éxito de la banda vino con la versión de "Hush", canción original de Joe South que alcanzó el segundo puesto en Estados Unidos y el cuarto en Canadá, aunque en Gran Bretaña pasó desapercibida. Tomando como ejemplo a la banda Vanilla Fudge, la banda desarrolló un rock psicodélico con influencias de la música de Bach y Rimsky-Korsakov en el teclado de Lord. Gracias a "Hush" y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut Shades of Deep Purple, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream.
El siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en los Estados Unidos para que coincidiese con su gira de promoción, alcanzando el puesto 38 en este país. En Gran Bretaña fue publicado al año siguiente, aunque volvió a pasar desapercibido una vez más. Tras el álbum homónimo publicado tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos en 1969 y continuas giras por América del Norte, la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE. UU., se disolvió por motivos económicos, dejando a Deep Purple con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70. A comienzos de 1969 Deep Purple regresó a Gran Bretaña y grabó una canción llamada "Emmaretta" (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).
No satisfecho con el trabajo de Evans, Blackmore contactó con su amigo Mick Underwood, batería de Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en Inglaterra no tenían ningún éxito. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper.
El primer trabajo publicado por esta nueva alineación fue Concerto for Group and Orchestra en 1969, un concierto compuesto por Lord en tres movimientos interpretado por la banda y la Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en el Royal Albert Hall de Londres. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica.
Popularidad y ruptura (1970 - 1976) En junio de 1970 sale al mercado el primer disco hard rock de la banda titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como «Child in Time», «Speed King» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas de sencillos del Reino Unido, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.
En julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creara en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico, "Purple Records".
Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple', a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.
El 3 de diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próximo álbum, Machine Head, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como «Lazy», «Highway Star» o la popular «Smoke on the Water», canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin. Los conciertos de la gira de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, álbum que mantiene el récord de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.
En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda el día 29 de junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, luego de superar este doloroso episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantíl del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros, Ian Gillan colaboraría en la presentaciones en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres, luego vendrían otras producciones, Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002, también forma parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 edita un álbum junto a Ian Gillan titulado Accidentally On Purpose.
Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su banda Ian Gillan Band y el álbum Child in Time, ese mismo año se edita el álbum Clear Air Turbulence, Scarabus de 1977 y por último Live At the Budokan de 1978, acorta el nombre a la banda llamándose solamente Gillan, con esta se editan los álbumes The Japanese Álbum y Mr. Universe de 1979, justo en este periodo cuando por fin esta cerca la consolidación musical, Ian Gillan, recibe una desagradable noticia, debe cancelar todo y someterse lo antes posible a una operación, la causa, nódulos en sus cuerdas vocales, se cancela absolutamente todo, y el trabajo realizado vuelve a fojas cero, una vez recuperado edita el álbum Glory Road de 1980, Double Trouble de 1981 y Magic de 1982, para en 1983 ingresar como vocalista a las filas de Black Sabbath editando el álbum Born Again, en 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally On Purpose, cambia su nombre artístico al de Garth Rockett & the Moonshiners, lanzando en 1990 Live At the Ritz, y por último editando álbumes con su nombre Ian Gillan, Naked Thunder de 1991, Toolbox de 1992, también en este año se edita el álbum titulado Cherkazoo and Other Stories, el cual contiene una compilación de grabaciones realizadas entre 1973 y 1975 pero que nunca habían sido editadas, DreamCatcher de 1998 y el reciente Gillan´s Inn de 2006.
Volviendo a la crisis interna en Deep Purple, con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, las gestiones para conseguir sus reemplazos no se hicieron esperar.
Mk III: Coverdale y Hughes Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista de Free Paul Rodgers y el extraordinario Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto que le fue ofrecido, siendo reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre en Clearwell Castle, durante los ensayos de los que sería su primer álbum. En febrero de 1974 sale al mercado Burn, que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated» o «You fool No One», que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del hard rock, 'Burn' incluye ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.
La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el festival California Jam, contando con la mayor audiencia de la historia de Deep Purple, estimada en más de 200,000 personas. Ese mismo día, cerca a finalizar el concierto, Ritchie Blackmore destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a hacer una espectacular huida en helicóptero.
En la gira, la música pronto empezó a zafarse de control de Blackmore. Las tendencias funk de Hughes empezaban a ganar terreno, y éste proceso llevó a la grabación del álbum 'Stormbringer' a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción de Quatermass titulada 'Black sheep of the family' fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio. 'Stormbringer', lanzado en diciembre de 1974, tomó forma mezclando rock, soul y funk en una manera muy adelantada a su tiempo. Siguiendo su propia inspiración, Blackmore graba a principios de 1975 su álbum en solista 'Ritchie Blackmore's Rainbow' junto a miembros de la banda Elf, telonera de Deep Purple.
Para el principio de una pequeña gira europea en marzo de 1975, la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Paris Palais des Sports, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.
Para sorpresa de muchos, incluyendo la de la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.
Mk IV: Comienzo del fin En Tommy Bolin le pareció a la banda haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en Deep Purple. Revigorizada, la banda se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.
A pesar de su corta edad, 24 años, Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda James Gang y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon Mind Transplant de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su banda llamada Electric Zephir. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir, en 1971 edita su segundo álbum Going Back to Colorado, decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periódo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple, banda que el mísmo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.
En noviembre de 1975 sale al mercado el álbum 'Come Taste the Band', que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser tecnica y sobre todo estilisticamente diferente a Blackmore, combinando rock, jazz y funk. El sonido hard rock que caracterizó a Deep Purple quedaba apartado.
La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan, que en principio solo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.
El último show de Deep Purple se dio el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre. Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que terminaría siendo Whitesnake. Lord y Paice también cayeron en cuenta de que la aventura de ocho años de Deep Purple había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al tecladista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes.
Tras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició Whitesnake a principios de 1978, enrolando a Lord y Paice en sus filas a mediados de 1979. Tommy Bolin murió el 4 de diciembre de 1976 debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol. Glenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su participación como vocalista en el álbum 'Seventh Star' de Black Sabbath. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera a principios de los noventas.
Mk IIb: La historia continúa. Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple, a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo, hasta que en 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta, Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en L.A. solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos, de paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre de la banda, al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecía como compositor.
De esta manera llegamos a abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hace realidad, Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, dando inicio a extensas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos, que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando, a eso le sumamos la gran cobertura que la prensa en todo el orbe le dedicaba a estos 5 personajes, dieron pie para que la prensa y revistas especializadas otorguen sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, teclista, baterista, etc..del año", como una especie de reivindicación a cada uno de los integrantes, en enero de 1987 editan un nuevo álbum The House of Blue Light, sin embargo aquello que a esas alturas se creía sepultado y al igual que en la década anterior resurge nuevamente, los roces de liderazgo entre Blackmore y Gillan, como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista.
Mk V: Un paréntesis en la carretera púrpura El cupo fue ocupado por el ex-Rainbow, el vocalista Joe Lynn Turner. Con el nuevo vocalista en octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, lejos del sonido característico, pero sin desconocer que aquellas composiciones no eran tampoco absolutamente desechables, Ritchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías y en cierta forma parece lograr aquello, mucho de ello también es merito del nuevo vocalista, sin embargo en vivo la historia era diferente, a pesar de interpretar clásicos del "Mk III", temas vetados por Gillan, comenzando los conciertos con el memorable «Burn», e incorporando en el Set list el clásico «Hey Joe», los resultados no fueron del agrado del resto de la banda a excepción de Blackmore que considera a este álbum uno de sus favoritos. Debido a la presión de los fans que definitivamente no aceptaban esta nueva formación, voluntades internas y del propio sello discográfico, despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del siguiente álbum. Nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore.
MkIIc: La batalla del odio continúa Cuando Ian Gillan se reincorpora a la banda el nuevo álbum se encuentra a medias. Gillan decide re-escribir las letras. El resultado es The Battle Rages On, álbum lanzado en julio de 1993, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno. No obstante, en esta entrega emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo «The Battle Rages On», «Anya», «Nasty Piece of Work» o «A Twist in the Tale»; el álbum es simplemente genial en su esencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho hasta esa fecha. Aunque la banda consigue mantener su sonido y gracias a ello poner en operación una vez más a esta máquina musical, y a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado, los problemas y roces de dos de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, al punto de que la única solución es la salida de Blackmore o de Gillan.
Comienza la gira de promoción del álbum, recorriendo EE.UU. y Europa. En el escenario se logra percibir el ambiente enrarecido entre los integrantes del grupo, bises en donde Blackmore acompaña a la banda con su guitarra pero él detrás de los amplificadores, o simplemente retirándose dejando a sus compañeros sobre el escenario, Gillan haciéndole reverencias sarcásticas al aparecer aquél en escena (mucho de lo cual puede apreciarse en el video oficial titulado "Come Hell or High Water"). En fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable. En medio de la gira japonesa Blackmore decide poner fin a su continuidad en la banda.
Mk VI: La formación under A pesar de los contratiempos, los demás miembros deciden terminar la gira y los compromisos pendientes, es así como contactan al guitarrista Joe Satriani quien venía recién saliendo del estudio de grabación y disponía de algún tiempo para apoyar a Deep Purple. Su excelente desempeño -una equilibrada mezcla entre la fidelidad de las versiones y su toque personal- puede apreciarse en los bootlegs de audio y video (por ejemplo, el audio titulado "Flying in a Purple Dream"). Su llegada no sólo supuso una afortunada salida de la crítica situación, también gracias a su impecable trabajo fue considerado como un potencial reemplazo de Blackmore. Sin embargo, Satriani debía cumplir sus compromisos con su sello disquero, por lo que prefirió seguir su carrera como solista, no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.
Mk VII: Un nuevo aire púrpura Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse, quién había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería) se integra al grupo sin ningún inconveniente. Su incorporación supuso un cambio del estilo musical de la banda, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. En febrero de 1996 se lanza al mercado la excelente producción Purpendicular, y comienzan nuevamente una gira por todo el orbe, esta vez llegando incluso hasta Sudamérica.
Argentina, México, Brasil, Bolivia, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sudamericana. En su presentación debut en Chile, ocurre un episodio lamentable para la banda. Tal fue el nivel de convocatoria y efervescencia de Deep Purple en los fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos "prohibidos", como la torre de control. Dada la gran cantidad de público que se subió sobre la torre, esta finalmente terminó por desplomarse cuando la banda tocaba el segundo tema «Fireball». Hubo muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin pérdida de vidas. El show se canceló por espacio de 45 minutos al término del cual por decisión de la Banda volvieron al escenario. Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.
Por otra parte, Ritchie Blackmore revive a Rainbow en 1995. En esta ocasión él es el único componente original de la banda. El mismo año edita el excelente disco titulado Strangers in us All. Posteriormente y junto a su esposa Candice Night forma la banda Blackmore´s Night, con la cual hasta la fecha ha grabado 7 álbumes de estudio, uno doble en vivo y uno compilatorio.
Volviendo a Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon, éste fue el último álbum de estudio en el que Jon Lord apareció como miembro del grupo, ya que en el año del 2003 en un concierto de despedida se retiró definitivamente de la banda Deep Purple.
Mk VIII: La lógica sucesión Lord es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake, colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla, y en definitiva la partida de Lord le permitió a él cumplir aquel deseo, además por sus capacidades como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond era el reemplazo lógico a la hora de evaluar nombres, Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, comentaba Roger Glover, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII.
Con el nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto del 2003 el álbum Bananas (álbum) y finalmente en julio del 2005 editan el álbum Rapture of the Deep. Que luego seria editado en 2006 en formato doble como Rapture of the Deep Tour Edition contando este con temas indispensables en las actuales giras como «The Well Dressed Guitar» o «The Thing I Never Said».
En 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey se trata de la grabación del concierto en el famoso Montreaux Festival en su 40 aniversario , El DVD llamado Live At Montreaux 2006 They All Came Down To Montreaux cuenta como DVD extra un show en Hard Rock Cafe de Londres.
En la gira 2006/2008; destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Wembley Arena de Londres (Reino Unido) junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor".
Deep Purple recientemente finalizó con la actual gira Sudamericana: dio tres shows en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires[3] ), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia (a excepción de México) la tercera gira sudamericana luego de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fans latinoamericanos que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana.
Ahora los músicos continuarán con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa a cerrar la última gira de presentación del último disco (van a ser el grupo que cierre como en el último año el prestigioso festival de Montreux el 19 de julio). Luego la banda se tomará unas merecidas vacaciones e irá al estudio a grabar lo que sería su placa número 19 en el mercado.[5]
El grupo volvió a Latinoamérica en febrero, con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22, y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.
Miembros actuales * Ian Gillan - Voz y armónica * Steve Morse - Guitarra * Roger Glover - Bajo * Don Airey - Teclado * Ian Paice - Batería
Miembros anteriores * Jon Lord - Teclado * Rod Evans - Voz * David Coverdale - Voz * Joe Lynn Turner - Voz * Ritchie Blackmore - Guitarra * Joe Satriani - Guitarra * Tommy Bolin - Guitarra * Nick Simper - Bajo * Glenn Hughes - Bajo y voz
Discografía * Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord) * The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey) * Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
En lo personal desde siempre me han gustado los mitos en el rock, y este es uno de los que más me han llamado la atención, la pelicula "El Mago de Oz" es del año 1939 y en 1973 aparece el disco "The Dark Side of the Moon" con una perfecta y misteriosa sincronización, JUZGUE UD!
"Una de las sincronicidades más maravillosas y más extrañas del arte popular contemporáneo se puede encontrar dentro de una combinación bastante inesperada de música pop y film. Si uno toca el CD de Dark Side of the Moon de Pink Floyd mientras uno ve la película de El Mago de Oz es posible observar un sinnúmero de sincronicidades entre las dos obras de arte. Los eventos sincrónicos entre el álbum y el film es impresionante, ya que es posible escuchar la letra de las canciones, y el ritmo y contenido de la música del CD relacionándose directamente con las imágenes de la película.
Para poder disfrutar de El Mago de Floyd, como se le conoce informalmente entre círculos de aficionados, hay que seguir las siguientes instrucciones: Comience el CD de Dark Side of the Moon y póngalo en pausa cuando el display registre 0:00. Entonces, comience la película de El Mago de Oz. Cuando el león de la Metro Goldwyn Mayer ruja por tercera vez, dele play al CD de Pink Floyd, y bájele el volumen a la película, creando así un nuevo soundtrack para el film. El resultado es una nueva película en donde la música se sincroniza con las imágenes en la pantalla de su televisor con nuevos sonidos y mensajes.
He aquí un par de ejemplos: * En una de las primeras escenas, cuando la película todavía está en blanco y negro, Dorothy se está balanceando sobre una cerca de madera, cuando de repente pierde el equilibrio y se cae dentro del corral de puercos. Mientras eso sucede, David Gilmour está cantando la siguiente letra de la canción Breathe:
But only if you ride the tide, And balance on the biggest wave You race towards an early grave
* Cuando aparece el personaje de la bruja por primera vez corriendo en bicicleta, mientras la película todavía está en blanco y negro, comienzan las alarmas de distintos relojes a hacer ruido al principio de la canción Time, como si fuera una advertencia que algo malo se aproxima.
* Luego de que Dorothy consulta al “clarividente” (el cual termina siendo el mago de Oz al final de la película), ella decide correr de vuelta a su casa. En ese momento, la letra de la canción Breathe Reprise nos dice:
Home, home again, I like to be there when I can
* La mejor parte de la sincronización entre la película y el álbum ocurre en la canción The Great Gig in the Sky. En ese momento, cuando se aparece el tornado, la voz de una mujer aparece en la canción, cantando a manera de lamento y al ritmo del movimiento del tornado, como si fuera su voz la conciencia de Dorothy, o hasta del mismo viento.
* Cuando la canción Money comienza, la película cambia de blanco y negro a Technicolor, luego de que la casa de Dorothy aterrizara en la tierra de Oz. Hay una escena interesante en esta parte, en la cual los gnomos (munchkins) aparecen bailando al compás del solo de guitarra de esa canción.
* En la canción Us and Them, la bruja, vestida de negro, se aparece en medio de una humareda al mismo tiempo que el cantante menciona la palabra “black”, lo cual es complementado por la aparición de Dorothy frente a la cámara, cuando el cantante menciona la frase “and blue” (obviamente, Dorothy está vestida de azul).
* Durante la canción Brain Damage, hay una escena en la cual aparece el espantapájaros bailando, mientras la letra de la música menciona que “the lunatic is on the grass”.
* Al final del álbum, cuando se acaba la canción titulada Eclipse, se oyen los latidos del corazón. En ese mismo instante, Dorothy está poniendo su oreja sobre el pecho del hombre de hojalata, al cual supuestamente le faltaba un corazón." fuente:elmonasterio
Otro infaltable en VAD, la genialidad de estos monstruos del rock impecablemente presentando su tema más clásico y representativo en vivo en Montreal y en flamante y verdadero HD, el uploader realmente se las mandó al compartir esto y yo hago mi parte por que esto es simplemente indispensable y para verlo una y otra vez. Disfruten!
Letra Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide No escape from reality Open your eyes Look up to the skies and see I'm just a poor boy (poor boy), I need no sympathy Because I'm easy come, easy go little high, little low Anyway the wind blows, doesn't really matter to me, to me
Mama, just killed a man Put a gun against his head Pulled my trigger, now he's dead Mama, life had just begun But now I've gone and thrown it all away Mama, ooo Didn't mean to make you cry If I'm not back again this time tomorrow Carry on, carry on, as if nothing really matters
It's too late, my time has come Sends shivers down my spine Body's aching all the time Goodbye everybody - I've got to go Gotta leave you all behind and face the truth Mama, ooo - (anyway the wind blows) I don't want to die I sometimes wish I'd never been born at all
I see a little silhouetto of a man Scaramouche, scaramouche, will you do the fandango? Thunderbolts and lightning - very very frightening me Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo Figaro - magnifico-o-o-o
I'm just a poor boy nobody loves me He's just a poor boy from a poor family Spare him his life from this monstrosity Easy come easy go - will you let me go Bismillah! No - we will not let you go - let him go Bismillah! We will not let you go - let him go Bismillah! We will not let you go - let me go Will not let you go - let me go (never) Never let you go - let me go Never let me go - ooo No, no, no, no, no, no, no - Oh mama mia, mama mia, mama mia let me go Beelzebub has the devil put aside for me for me for me for me
So you think you can stone me and spit in my eye? So you think you can love me and leave me to die? Oh baby - can't do this to me baby Just gotta get out - just gotta get right outta here
Ooh yeah, ooh yeah Nothing really matters Anyone can see Nothing really mattered - nothing really mattered to me Anyway the wind blows...
Hoy me dieron ganas de escuchar la increíble voz de Janis Joplin y buscando un video para postear me encuentro con esto y que más decir de la tremenda combinación de voces, simplemente sublime (como diría Nelson Muntz... jejeje) una gran presentación en "This is Tom Jones" el 69. Disfruten de la energía bien necesaria a mitad de semana y pónganse un baile en la oficina no más, total que les van a decir, pura sicodelia, puro talento, disfruten!
Letra If there's anythin' that you need, Hon, that you've never, ever, ever had. I know you've never had it. Oh, honey, don't you just sit there cryin', Don't just sit there feelin' bad. No, no, no.
You'd better get up, Now do you understand, And raise you hand! I said raise your hand, hey.
You know I'm standin' about, yes I am. Want to give you all my love. Oh, honey, won't you come on and open up, I said, open up your heart. Please, let me try.
You'd better to be good. Don't ya understand ? Raise your hand. I said, raise your hand, Right here, right now, c'mon!! Whoaaaaah, oh yeah!!
If there's anything you need, Honey, that you ever, ever, ever try, I want you to give it up I said to give it all, don't you know that you have.
You'd better be good. Don't ya understand, Raise your hand.
I said, raise your hand, Raise it, Raise it, Raise it, Raise, Alright!!
Ha wah do wah Ha wah do wah Ha wah do wah Ha wah do wah Whoa Whoa Whoa, hon Whoa, yeah Whoa, hon Whoa, yeah I said every day when I go out I said I wanna move. Every day when I go out I tell ya I wanna groove.
I said move, yeah Said move now Move, yeah Whoa Honey, I want you to come along And raise your hand. Babe, I want you to come along, Raise your hand. If you know where you belong I'll tell you Here And now Said here and now Said here now, now, now, now, now, now, now!
Raise your hand, yeah. [X4] Raise your hand. [X8]
Hey, hey, hey, get it up now! Hey, hey, get it up now! Hey, hey, get it up now! Hey, hey, get it up!
Hoy tenemos a unos buenos chilenos exponentes de la parte más vanguardista del rock, por falta de tiempo les dejo sólo el wiki: Akinetón Retard es una banda de jazz fusión y música experimental chileno. Su nombre viene de un medicamento para el tratamiento del parkinson. Su trabajo ha sostenido una exploración de ya más de una década de vida y viajes promocionales a europa e incluso, a Japón y China. El grupo de conformó en 1994 por Vicente García-Huidobro, Leonardo y Arias Pablo Araya, estudiantes de música en la Universidad de Chile. Son conocidos por ser las super estrellas del rock de vanguardia en Chile ya que mezclan una gran puesta en escena que incluye videos y grabaciones, con efectos de sonido de diverso tipo, con una ecléctica y virtuosa habilidad musical que mezcla sonidos del rock progresivo y del jazz creadas con técnicas composicionales de la música clásica moderna. Disfruten.
Almah es un proyecto paralelo de Edu Falaschi y Felipe Andreoli, vocalista y bajista de Angra respectivamente, que eventualmente se convirtió en una banda a tiempo completo. En 2007 lanzan su debut de título homónimo y el año 2008 su larga duración "Fragile Equality" al cual pertenece este video promocional, su estilo sigue la línea llevada por el Angra "nuevo". Disfruten del buen power brasileño.
Letra Drifting Life has led me here A unity of facts and chances That I could not predict
Learning Reality is free From all tour vague human ambitions Indifferent to our dreams
Why am I to know what no one knew?
Where is the end? I ask myself Is it only an illusion? And is ask myself Is it all too real? I ask myself What's beyond tomorrow? Then just ask yourself Can you let go of hate?
Twisted We've turned into machines You are not supposed to question Rules by which you live
Answers We're offered every day Uncertainty is not accepted Reason is betrayed
Drifting No matter what you see You are not supposed to question The rules by which you live
Knowing Reality is free When circumstance is not accepted Reason is the key
How should I know all the secrets? All the lies that try to foll me How I can uncover all the truth?
Entre el 15 y el 17 de agosto de este año, 2009, se cumplen 40 años de Woodstock, festival que jamás se volvió a repetir con éxito, testigo de ello fue el Woodstock '94 y el Woodstock '99.
Para muchos de los que ni pensábamos en nacer en aquella época, crecimos escuchando las leyendas de enonces, como el caso que recordaremos ahora, todo el virtuosismo tras las cuerdas, el inigualable Jimi Hendrix, con su Purple Haze.
Purple haze all in my brain Lately things just dont seem the same Actin funny, but I dont know why scuse me while I kiss the sky Purple haze all around Dont know if Im comin up or down Am I happy or in misery? What ever it is, that girl put a spell on me Help me Help me Oh, no, no [faint, spoken lyrics...all questionable] Hammerin Talkin bout heart n...s-soul Im talkin about hard stuff If everbodys still around, fluff and ease, if So far out my mind Somethings happening, somethings happening Ooo, ahhh Ooo, {click} ahhh, Ooo, ahhh Ooo, ahhh, yeah! Purple haze all in my eyes, uhh Dont know if its day or night You got me blowin, blowin my mind Is it tomorrow, or just the end of time? Ooo Help me Ahh, yea-yeah, purple haze, yeah Oh, no, oh Oh, help me Purple haze, tell me, baby, tell me I cant go on like this Purple haze Youre makin me blow my mind...mama Purple haze, n-no, nooo Purple haze, no, its painful, baby
Desde las frías tierras suecas surgieron cerca del año 1996 para hacer un verdadero power metal muy influenciados por los primeros Helloween, Running Wild y Accept por citar algunos. Esta gracia que hoy vemos se dió en el Wacken de este año donde interpretaron uno de sus mas potentes clásicos que inicia el excelente disco de 1998 Legacy Of Kings. Una interpretación de calidad para disfrutar.
A flash in the night, a journey through time the Templars are back on the streets Guarded by prowess and the will to survive all led by the guiding light Angels of mercy, guardians of time Shackled and chained through the eternal flame the hammer will slowly arise
Heeding The Call, one and for all never surrender, with glory we'll fall Brothers unite, let's stand up and fight fulfilling our fate, we are Heeding The Call
One, step ahead, revealing the past united, together we stand The call of the thunder, the sign to begin this final crusade we will win
Angels of mercy, our journey must proceed With hearts all filled up with chivalry the lifeblood that we all need
Heeding The Call, one and for all never surrender, with glory we'll fall Brothers unite, let's stand up and fight fulfilling our fate, we are Heeding The Call
Oh, oh, oh...
Heeding The Call, one and for all never surrender, with glory we'll fall Brothers unite, let's stand up and fight fulfilling our fate, we are Heeding The Call
Toda la psicodelia y la vanguardia se deja caer en VAD con "The Mars Volta" y su sencillo "The Widow", perteneciente al disco "Frances the mute".
EL DATO WIKI:
Los comienzos
Antes de formar The Mars Volta, Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López eran parte de At the Drive-In, aunque integraban también De Facto junto al ingeniero de sonido Jeremy Michael Ward. En De Facto, Bixler-Zavala se encargaba de la Batería, Rodríguez-López del bajo, mientras que Ward se ocupaba de los efectos de sonido y voces.
A pesar de que De Facto comenzó como una banda de rock, pronto fueron atraídos por la música de pioneros del reggae y el dub (como Lee Perry y Dr. Alimantado), y por otros géneros como la electrónica, el jazz y ritmos latinos la salsa. La agrupación dio varios conciertos en su ciudad natal, El Paso, Texas, y lanzó su primer disco: How Do You Dub? You Fight for Dub, You Plug Dub In.
En el 2000 los integrantes de De Facto se mudaron a Long Beach, California, incorporando a un nuevo integrante en sus filas: Ikey Owens, que se encargó de los teclados. En 2001, el grupo lanzó, a través de Gold Standard Laboratories, su segundo álbum: el exitoso Megaton Shotblast. De Facto continuó trabajando con nuevos sonidos, luego de que Rodríguez-López y Bixler-Zavala decidieran irse de At the Drive-In. Los restantes miembros de ésta banda formarían Sparta.
Con la incorporación de Eva Gardner, De Facto se convirtió en lo que hoy es The Mars Volta, un nuevo proyecto formado con el objetivo de satisfacer las búsquedas creativas de sus miembros. En 2001, The Mars Volta grabó dos canciones junto al baterista Blake Fleming y el productor Alex Newport, que se convertirían finalmente en su primer demo. En su primer show en vivo en grupo se conformó con: Rodríguez-López, Bixler-Zavala, Ward, Owens, Gardner y el baterista Jon Theodore. Con estos integrantes la banda grabó tres canciones más junto a Newport, las cuales formarían lo que sería su primer EP: Tremulant, lanzado en 2002.
"Esta tormenta pasó dos veces por Santiago. Arrasando con todo, elevando muralla de sonido, dejando caer el histórico peso del rock progresivo como un verdadero chaparrón sobre las cabezas de los más atrevidos.
The Mars Volta debe ser la banda más interesante del rock actual. La que siempre busca a riesgo de perderlo todo, la que hurga en un sonido imposible de seguir, como Santana en ácido, como salsa y metal, como si Led Zeppelin hubiera nacido al otro lado del Atlántico.
Octahedron es su quinto disco y no hay mucho que hacer: este grupo mejora y mejora en cada entrega. Cotopaxi , uno de los sencillos, debe ser su mejor canción a la fecha y la que mejor resume sus ambiciones de sicodelia, volumen y precisión.
Since we've been wrong, en tanto, es otra de esas baladas lisérgicas con letras del tipo "crecí encarnado dentro de esta piel / encontrará la salida de aquellos párpados" y un coraje artístico que escasea en días en que la fórmula siempre predice el resultado."
Promocionando su nuevo disco, que en lo personal me dejó un poco desilusionado, aquí están los íconos norteamericanos del metal progresivo actual, si quieren ver el video original aquí está. Disfruten de esta buena presentación.
Primer corte del renombrado disco "Infinite" viene este single lleno de armonias metalicas y veloces al mas puro estilo de Stratovarius, invitados de hoy. Aunque uno no puede sacar ya de su cabeza temas como Father Time, Speed of Light, o Stratosphere, estos finlandeses a traves del tiempo se han encargado de hacernos recordar quienes son, y temasos como este nos lo dejan mas que claro. Una composicion llena de potencia y un video clip espectacular es lo que les traigo en este lluvioso dia aca en el patagonico sur de Chile donde suenan mas que fuerte clasicos como este. Enjoy it!
I feel the wind in my hair And it's whispering, telling me things Of the storm that is gathering near Full of power I'm spreading my wings
Now I'm leaving my worries behind Feel the freedom of body and mind I am starting my journey, I'm drifting away with the wind I go
I am Hunting High and Low Diving from the sky above Looking for, more and more, once again I'm Hunting High and Low Sometimes I may win sometimes I'll lose It's just a game that I play
After the storm there's a calm Through the clouds shines a ray of the sun I am carried from all of my harm There is no one that I can't outrun
Now I'm leaving my worries behind Feel the freedom of body and mind I am starting my journey, I'm drifting away with the wind I go
I am Hunting High and Low Diving from the sky above Looking for, more and more, once again I'm Hunting High and Low Sometimes I may win sometimes I'll lose It's just a game that I play
I am Hunting High and Low Diving from the sky above Looking for, more and more, once again I'm Hunting High and Low Sometimes I may win sometimes I'll lose It's just a game that I play
I am Hunting High and Low Diving from the sky above Looking for, more and more, once again I'm Hunting High and Low Sometimes I may win sometimes I'll lose It's just a game that I play
Wooow!!!!!..cuanta potencia de este verdadero temazo de culto!!...Hace un par de dias tuve el PLACER (tremenda pelicula!!!) de ver en la pantalla grande la ultima version de Terminator, La Salvacion, definitivamente esta franquicia de acero nunca nos deja desconformes y cual fue mi sorpresa al ver en una escena al legendario John Connor (Christian Bale) encender una radio antigua para atrapar a un Mototerminator (increible!!) donde sonaba, con este temon, nada menos que los siempre recordados Guns!!..track numero 12 del disco "Use you Illusion II" este exitaso fue banda sonora del increible Film de Mario Kassar "Terminator 2", ese metalico asesino con forma humana y ademas unos de los singles mas vendidos de las Pistolas. Uff!! cuanta energia futurista que comparto hoy con Uds...Tomen sus motos, carguen sus escopetas y carguen sus celulas de energia para disfrutar de este verdadero asalto de rock n' roll. Saludos!
I'm a cold heartbreaker Fit ta burn and I'll rip your heart in two An I'll leave you lyin' on the bed with your ass in the air I'll be out the door before ya wake It's nuthin' new ta you 'Cause I think *we've seen that movie too
'Cause you could be mine But you're way out of line With your bitch slap rappin' And your cocaine tongue You get nuthin' done I said you could be mine
Now holidays come and then they go It's nothin' new today Collect another memory When I come home late at night Don't ask me where I've been Just count your stars I'm home again
'Cause you could be mine But you're way out of line With your bitch slap rappin' And your cocaine tongue You get nuthin' done I said you could be mine
You've gone sketchin' too many times Why don't ya give it a rest Why Must you find Another reason to cry
While you're breakin' down my back n' I been rackin' out my brain It don't matter how we make it 'Cause it always ends the same You can push it for more mileage But your flaps r' wearin' thin And I could sleep on it 'til mornin' But this nightmare never ends Don't forget to call my lawyers With ridiculous demands An you can take the pity so far But it's more than I can stand 'Cause this couchtrip's gettin' older Tell me how long has it been 'Cause 5 years is forever An you haven't grown up yet
You could be mine But you're way out of line With your bitch slap rappin' And your cocaine tongue You get nuthin' done I said you could be mine You should be You could be mine
Unos verdaderos íconos de lo que fue el rock popular en los 80s, o sea el glam metal, hair metal o como quieran llamarlo. Personalmente no me gusta este estilo (a excepción de contados casos), pero esta banda si, yo creo por el gran talento de sus integrantes y que por lo demás no eran norteamericanos, son que a mi parecer destacaban frente a sus contemporáneos y lograron trascender, en fin, después de su brillante carrera ochentera se separaron el año 1992, pero una vez mas el año 2003 retoman su carrera en conjunto, lanzando el 2004 "Start from the Dark", el 2006 "Secret Society", el 2008 "Almost Unplugged" y finalmente este año "Last Look at Eden" de donde sale este video bien producido y que presenta su estilo actualizado de hard rock que les ha sentado muy bien, ah, pueden descargar el single al final del post. Disfruten del rock!
Ayer se cumplieron 40 años de la foto del "Abbey Road". Son muchas las leyendas que se han tejido en torno a aquella fotografía, principalmente que Paul McCartney había muerto en aquella época, pueden ver más detalles en el segundo video. En el primer video veremos un clip del tema "Something" con subtitulos al español, este tema es el segundo track del disco.Los dejo saquen sus propias conclusiones...
Una gran banda que cuenta en sus filas con el virtuoso Paul Gilbert, hacen este cover de otra gran banda, Blue Oyster Cult, este track aparece en su disco del 2000 "Superheroes" sexto disco de la banda y este video se puede encontrar en su dvd del 2002 Snowball Of Doom. Disfruten del buen rock!.
Letra With a purposeful grimace And a terrible scowl He pulls the spitting High-tension wires down Helpless people on subway trains Scream my god as he looks in on them He picks up a bus And he throws in back down As he wades through the village Towards the center of town Oh no, they say he's gotta go Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, there goes Tokyo Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, they say he's gotta go Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, there goes Tokyo Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, they say he's gotta go Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo Oh no, there goes Tokyo Go, Go, GODZILLA Yoo ooh oo oo History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA! History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA! History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA! History shows again and again How nature points out The folly of men, GODZILLA!
El tema de hoy es un pedido hecho por una amiga, Carokk, así es que se la dedico a ella. Esta debe ser la canción más sonada durante la década de los 90s y uno de los videos más vistos gracias a las bellezas Liv Tyler (Arwen en el Señor de Los Anillos) y Alicia Silverstone ("La Batichica en "Batman y Robin"). Bueno los dejo con el Video Clip, y con una presentación en vivo del mismo tema con subtitulos en español, que lo disfruten...
NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO:
Cantante de Aerosmith Steven Tyler herido tras caer de escenario
LOS ANGELES (Reuters) - El líder de la banda estadounidense Aerosmith, Steven Tyler, fue hospitalizado tras sufrir heridas en su cabeza, cuello y un hombro al caer del escenario de un concierto en Dakota del Sur, señaló el jueves un portavoz del recinto.
Tyler, de 61 años, pisó accidentalmente fuera de un pasarela en el escenario principal la noche del miércoles, mientras la banda de rock tocaba en el Buffalo Chip Campground en Sturgis, dijo el portavoz del concierto Michael Sanborn.
Tyler, quien es conocido por sus alocados bailes y por envolver el atril de su micrófono con una colorida bufanda sobre el escenario, fue trasladado por aire hasta el hospital regional de Rapid City, indicó Sanborn. Se desconoce su estado.
Una portavoz del hospital de Dakota del Sur señaló que no podía confirmar si el cantante estaba siendo tratado allí, y no se encontró disponible a algún representante de Aerosmith para realizar comentarios acerca de sus heridas.
Un doctor que atendió a Tyler tras la caída dijo que sus signos vitales eran estables, señaló Sanborn.
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