A mediados del 2004 nave esta banda capitalina presentando una propuesta de hard rock de la vieja escuela y de gran calidad, muy en la onda de La Renga, hasta el momento han estado desarrollándose como músicos para el recién pasado 18 de septiembre, lanzar su primer larga duración "Mujer de fuego" en una presentación diciochera junto a Sol Y Medianoche y El Cruce. Una muy buena banda con mucha energía y que deberían continuar con su historia sin mayores problemas y con el apoyo del mundo rockero a full. Saludos y disfruten del rock.
Hoy vuelven a VAD con su blues de primer nivel, estos santiaguinos que ya se han convertido en la carta de presentación para Chile en este estilo, esta grabación corresponde a la celebración de su noveno aniversario y presentan uno de sus baladas mas apreciadas por la gallada, disfruten de estos cabros que tienen un gran futuro por delante y que hasta ahora lo han hecho de lujo.
Letra Hoy mire tu foto, igual que ayer Y no puedo olvidarme lo bien que lo pasamos cuando te la saque Pero hoy solo son recuerdos Lindos recuerdos que hacen sufrir
Nunca fue muy facil nuestra relacion Tu hablabas muy poco y yo creia tener siempre la razon Pero igual yo te ame Y sin darme cuenta, me enamore
Siempre me pregunto donde estaras Siempre me pregunto que estaras haciendo o si estas con alguien mas Pero hoy no voy a llorar Hoy no llorare por ti
Hoy me tiene solo, sin poder salir Solo quiero verte y volver a sonreir Pero ya no estoy Dentro de tu frio corazon
Creo que es mejor dejar de llorar Las lagrimas molestan y no me dejan mirar En algun lugar debe haber Alguien que me sepa amar
Fuiste tu la que no quiso estar conmigo por mas tiempo Fuiste tu la que no quiso compartir conmigo tus mejores momentos Asi que hoy no voy a llorar Hoy no llorare por ti No llorare!!
Siempre me pregunto donde estaras Siempre me pregunto que estaras haciendo o si estas con alguien mas Pero hoy no voy a llorar Hoy no llorare por ti Sabes por que??... Porque fuiste tu la que no quiso estar conmigo por mas tiempo Fuiste tu la que no quiso compartir conmigo tus mejores momentos Asi que hoy no voy a llorar Hoy no llorare por ti!! Hoy no llorare por ti!! Hoy no llorare por ti...
Presentando su nuevo cassette Oliver Trash, se encontraban en esos años en la televisión chilena en un programa de TV diciochero con Jorge "chino" Navarrete y Paulina Nin, Tumulto quienes son otros pioneros en la escena rockera y metalera nacional, formado y fundado en 1973 por Alfonso “Poncho” Vergara y que siempre tuvieron un perfil super reservado principalmente por ser opacados por grupos de menor trayectoria pero mayor difusión, sin embargo existe un público fiel que los conoce y los han apoyado siempre reconociendo su tremendo talento. Disfruten de este excelente registro arcaico. (PD: el presentador es Jorge Garrido, Juan Segura del Jappening con Já...)
Primera formación (1973): * Poncho Vergara ( Bajo y voz)† * Sergio Del Rio ( Guitarra ) * Rodolfo Irribarra ( Batería ) * Catalina Paz ( [La rubia de los ojos celestes]) Segunda formación: * Orlando Aranda ( Guitarra y voz ) * Robinson Campos ( Batería )† * Poncho Vergara ( Bajo y voz)† * Jorge Fritz ( Teclado ) Última formación: * James Robledo (Voz) * Andrés Retamal (Guitarra) * Billy Benz (Batería) * Poncho Vergara (Bajo y voz)†
Estos penquistas deciden en el año 2005 emular a los grandes del hard rock como AC/DC, los Zeppelin o Purple, logrando desarrollar un estilo potente y con mucha onda, los vi en vivo teloneando a Deep Purple y realmente se lucieron tanto en interpretación como en presencia, lanzaron su único disco ‘La Noche, el Boche y el Ron’ el año 2008. Ojalá sigan creciendo como banda ya que prometen bastante con este estilo que es siempre bienvenido con una fría chela en la mano, disfruten del rock!
Francisco Muñoz - Guitarra Paulo Bravo - Guitarra Felipe Infante - Batería Fabián Nuñez - Bajo Rodrigo Infante - Voz
Hace unos años atrás me veo tarareando "uoo black betty cha na na na" sin saber como se llamaba el tema ni de quien era ni nada, bueno luego averigué y entendí por que era tan usada, versionada y recordada, es el hit de Ram Jam banda estadounidense y fue editada en su primer disco homónimo de 1977, solo crean otro larga duración al año siguiente llamado Portrait of the Artist as a Young Ram. Disfruten y preparense para el rock y metal chileno que se viene en septiembre.
* Bill Bartlett - Guitarra * Myke Scavone - Voz * Jimmy Santoro - Guitarra (segundo disco) * Pete Charles - Batería † * Howie Arthur Blauvett - Bajo †
Letra whoa, black betty (bam-A-lam) whoa, black betty (bam-A-lam) Black betty had a child (bam-A-lam) The damn thing gone wild (bam-A-lam) She said "I'm worrin' outta my mind" (bam-A-lam) The damn thing gone blind (bam-A-lam) I said oh black betty (bam-A-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam)
whoa, black betty (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam) She really gets me high (bam-BA-lam) You know that's no lie (bam-BA-lam) She's so rock steady (bam-BA-lam) She's always ready (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam) whoa, black betty (bam-BA-lam)
Whoa, black betty (bam-BA-lam) Whoa, black betty (bam-BA-lam) She's from birmingham (bam-BA-lam) Way down in alabam' (bam-BA-lam) Well' shes shakin' that thing (bam-BA-lam) Boy she makes me sing (bam-BA-lam) Whoa, black betty (bam-BA-lam) Whoa, black betty BAM-BA-LAM
Esperando con ansias el nuevo trabajo de estos suecos ya disponible en septiembre, tenemos hoy este track de su segundo disco "Evil Is Forever" que presenta un power metal con tintes hardroqueros de gran nivel, sin mayores pretensiones pero con una potencia realmente pura y real, sólo son años los que les faltan para pasar a la historia a esta gran banda, espero que lo logren, disfruten del rock!
It's another boring day; I wanted to run And people in my way Oh, what have I done?
Here we are, time to stay Raw Burning up but what do we know? Live to learn; wait another minute By the will to die
Their haunted houses were made of strangers He'll break the sun and light The marker's cleared and locked
It's time to rock It's time to rock It's time to rock When your cell is down and locked It's time to rock
There is a lonely man He's taking control He might be doing wrong It's eating his soul
Came out; riding the law They're forced to say: we'll open the door In between; lost inside a riddle And we may have to die
He live upon the edge of danger They'll hold their weapons down But I will never stop
It's time to rock It's time to rock It's time to rock Yes, when your world is down and locked It's time to rock
[Solo: Nordlund]
Their haunted houses were made of strangers He'll break the sun and light The maker's cleared and locked
It's time to rock It's time to rock It's time to rock Yes when your mind is cleared and locked It's time to rock It's time to rock It's time to rock Wes when your world is down and locked It's time to rock It's time to rock It's time to rock All around the world And I will never ever stop And I ain't never gonna drop It's time to rock
Letra Take me through the centuries to supersonic years Electrifying enemy is drowning in his tears All I have to give you is a love that never dies The symptom of the universe is written in your eyes
Yeah
Mother Goose is calling me back to her silver womb Father of creation takes me from my stolen tomb Seventh night the unicorn is waiting in the skies A symptom of the universe, a love that never dies
Yeah
Take my hand, my child of love come step inside my tears Swim the magic ocean I've been crying all these years When our love will ride away into eternal skies A symptom of the universe, a love that never dies
Yeah
Oh my child of love's creation, come and step inside my dreams In your eyes I see no sadness, you are all that loving means Take my hand and we'll go riding through the sunshine from above We'll find happiness together in the summer skies of love
Una buenísima balada se toma VAD el día de hoy, Glenn Hughes crea esta hermosa canción presentándola el año 1994 en su disco "From Now On", si bien puede parecer la típica powerbalad, destaca por la calidad interpretativa del señor Hughes ganada en años de trabajo en la más grande banda del mundo al igual que en solitario y en colaboraciones varias, disfruten del aire romanticón, recuerden a alguien por ahí o regálensela a quien les acelera el cucharón.
Letra Here's an old sayin' that just won't leave my mind and you know I've been praying girl you know that you're one of a kind and I know that you're lonely, baby and I know you've been sad and I've been dyin' to see you
there's a picture of you that's deep inside of my soul and I wouldn't do anything you didn't want me to 'cause I get a little worried darlin' 'cause you gotta keep on the right track and I'm callin' you so won't you please come back
baby why don't you stay I can't stop you from leavin' baby don't go away you gotta keep on believin' baby why don't you stay let's make a brand new start and let's have a little heart to heart
so let's make a toast to the times that we've had 'cause I love you the most thru' the good and thru' the bad if you want good lovin' you know where I will be so won't you please come back baby come back to me
and let's make a brand new start 'cause the only thing that I want is for you to be happy, baby
Según los millones y millones de usuarios de este sitio (...) el más legendario disco del Hard Rock que llena nuestras vidas, fue obra de mis favoritos personales Deep Purple, del año 1972, el Machine Head. A continuación tenemos el episodio de VH1 Classic albums, dedicado a esta obra maestra, es muy informativo y recomendado 100%, luego el track list en videos en vivo, la historia de la banda y finalmente descargas varias. Disfruten.
Los comienzos: Roundabout (1967 - 1968) En 1967, el antiguo batería de The Searchers, Chris Curtis, contactó con Tony Edwards, un hombre de negocios londinense, para pedirle si podía ser el representante del nuevo grupo que había ideado, y que iba a llamarse Roundabout, llamado así porque los músicos iban a entrar y salir de él como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés). Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la banda con dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire, con los que formaba HEC Enterprises.
El primer músico en reclutar fue el teclista de corte clásico Jon Lord, que había tocado para The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano del actual guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, donde estaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.
Para llenar el hueco en el bajo, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men y que era también ex-miembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.
Consolidación (1968 - 1970) El primer éxito de la banda vino con la versión de "Hush", canción original de Joe South que alcanzó el segundo puesto en Estados Unidos y el cuarto en Canadá, aunque en Gran Bretaña pasó desapercibida. Tomando como ejemplo a la banda Vanilla Fudge, la banda desarrolló un rock psicodélico con influencias de la música de Bach y Rimsky-Korsakov en el teclado de Lord. Gracias a "Hush" y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut Shades of Deep Purple, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream.
El siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en los Estados Unidos para que coincidiese con su gira de promoción, alcanzando el puesto 38 en este país. En Gran Bretaña fue publicado al año siguiente, aunque volvió a pasar desapercibido una vez más. Tras el álbum homónimo publicado tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos en 1969 y continuas giras por América del Norte, la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE. UU., se disolvió por motivos económicos, dejando a Deep Purple con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70. A comienzos de 1969 Deep Purple regresó a Gran Bretaña y grabó una canción llamada "Emmaretta" (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).
No satisfecho con el trabajo de Evans, Blackmore contactó con su amigo Mick Underwood, batería de Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en Inglaterra no tenían ningún éxito. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper.
El primer trabajo publicado por esta nueva alineación fue Concerto for Group and Orchestra en 1969, un concierto compuesto por Lord en tres movimientos interpretado por la banda y la Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en el Royal Albert Hall de Londres. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica.
Popularidad y ruptura (1970 - 1976) En junio de 1970 sale al mercado el primer disco hard rock de la banda titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como «Child in Time», «Speed King» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas de sencillos del Reino Unido, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.
En julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creara en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico, "Purple Records".
Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple', a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.
El 3 de diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próximo álbum, Machine Head, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como «Lazy», «Highway Star» o la popular «Smoke on the Water», canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin. Los conciertos de la gira de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, álbum que mantiene el récord de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.
En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda el día 29 de junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, luego de superar este doloroso episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantíl del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros, Ian Gillan colaboraría en la presentaciones en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres, luego vendrían otras producciones, Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002, también forma parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 edita un álbum junto a Ian Gillan titulado Accidentally On Purpose.
Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su banda Ian Gillan Band y el álbum Child in Time, ese mismo año se edita el álbum Clear Air Turbulence, Scarabus de 1977 y por último Live At the Budokan de 1978, acorta el nombre a la banda llamándose solamente Gillan, con esta se editan los álbumes The Japanese Álbum y Mr. Universe de 1979, justo en este periodo cuando por fin esta cerca la consolidación musical, Ian Gillan, recibe una desagradable noticia, debe cancelar todo y someterse lo antes posible a una operación, la causa, nódulos en sus cuerdas vocales, se cancela absolutamente todo, y el trabajo realizado vuelve a fojas cero, una vez recuperado edita el álbum Glory Road de 1980, Double Trouble de 1981 y Magic de 1982, para en 1983 ingresar como vocalista a las filas de Black Sabbath editando el álbum Born Again, en 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally On Purpose, cambia su nombre artístico al de Garth Rockett & the Moonshiners, lanzando en 1990 Live At the Ritz, y por último editando álbumes con su nombre Ian Gillan, Naked Thunder de 1991, Toolbox de 1992, también en este año se edita el álbum titulado Cherkazoo and Other Stories, el cual contiene una compilación de grabaciones realizadas entre 1973 y 1975 pero que nunca habían sido editadas, DreamCatcher de 1998 y el reciente Gillan´s Inn de 2006.
Volviendo a la crisis interna en Deep Purple, con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, las gestiones para conseguir sus reemplazos no se hicieron esperar.
Mk III: Coverdale y Hughes Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista de Free Paul Rodgers y el extraordinario Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto que le fue ofrecido, siendo reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre en Clearwell Castle, durante los ensayos de los que sería su primer álbum. En febrero de 1974 sale al mercado Burn, que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated» o «You fool No One», que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del hard rock, 'Burn' incluye ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.
La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el festival California Jam, contando con la mayor audiencia de la historia de Deep Purple, estimada en más de 200,000 personas. Ese mismo día, cerca a finalizar el concierto, Ritchie Blackmore destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a hacer una espectacular huida en helicóptero.
En la gira, la música pronto empezó a zafarse de control de Blackmore. Las tendencias funk de Hughes empezaban a ganar terreno, y éste proceso llevó a la grabación del álbum 'Stormbringer' a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción de Quatermass titulada 'Black sheep of the family' fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio. 'Stormbringer', lanzado en diciembre de 1974, tomó forma mezclando rock, soul y funk en una manera muy adelantada a su tiempo. Siguiendo su propia inspiración, Blackmore graba a principios de 1975 su álbum en solista 'Ritchie Blackmore's Rainbow' junto a miembros de la banda Elf, telonera de Deep Purple.
Para el principio de una pequeña gira europea en marzo de 1975, la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Paris Palais des Sports, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.
Para sorpresa de muchos, incluyendo la de la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.
Mk IV: Comienzo del fin En Tommy Bolin le pareció a la banda haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en Deep Purple. Revigorizada, la banda se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.
A pesar de su corta edad, 24 años, Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda James Gang y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon Mind Transplant de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su banda llamada Electric Zephir. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir, en 1971 edita su segundo álbum Going Back to Colorado, decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periódo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple, banda que el mísmo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.
En noviembre de 1975 sale al mercado el álbum 'Come Taste the Band', que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser tecnica y sobre todo estilisticamente diferente a Blackmore, combinando rock, jazz y funk. El sonido hard rock que caracterizó a Deep Purple quedaba apartado.
La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan, que en principio solo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.
El último show de Deep Purple se dio el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre. Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que terminaría siendo Whitesnake. Lord y Paice también cayeron en cuenta de que la aventura de ocho años de Deep Purple había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al tecladista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes.
Tras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició Whitesnake a principios de 1978, enrolando a Lord y Paice en sus filas a mediados de 1979. Tommy Bolin murió el 4 de diciembre de 1976 debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol. Glenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su participación como vocalista en el álbum 'Seventh Star' de Black Sabbath. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera a principios de los noventas.
Mk IIb: La historia continúa. Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple, a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo, hasta que en 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta, Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en L.A. solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos, de paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre de la banda, al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecía como compositor.
De esta manera llegamos a abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hace realidad, Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, dando inicio a extensas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos, que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando, a eso le sumamos la gran cobertura que la prensa en todo el orbe le dedicaba a estos 5 personajes, dieron pie para que la prensa y revistas especializadas otorguen sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, teclista, baterista, etc..del año", como una especie de reivindicación a cada uno de los integrantes, en enero de 1987 editan un nuevo álbum The House of Blue Light, sin embargo aquello que a esas alturas se creía sepultado y al igual que en la década anterior resurge nuevamente, los roces de liderazgo entre Blackmore y Gillan, como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista.
Mk V: Un paréntesis en la carretera púrpura El cupo fue ocupado por el ex-Rainbow, el vocalista Joe Lynn Turner. Con el nuevo vocalista en octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, lejos del sonido característico, pero sin desconocer que aquellas composiciones no eran tampoco absolutamente desechables, Ritchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías y en cierta forma parece lograr aquello, mucho de ello también es merito del nuevo vocalista, sin embargo en vivo la historia era diferente, a pesar de interpretar clásicos del "Mk III", temas vetados por Gillan, comenzando los conciertos con el memorable «Burn», e incorporando en el Set list el clásico «Hey Joe», los resultados no fueron del agrado del resto de la banda a excepción de Blackmore que considera a este álbum uno de sus favoritos. Debido a la presión de los fans que definitivamente no aceptaban esta nueva formación, voluntades internas y del propio sello discográfico, despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del siguiente álbum. Nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore.
MkIIc: La batalla del odio continúa Cuando Ian Gillan se reincorpora a la banda el nuevo álbum se encuentra a medias. Gillan decide re-escribir las letras. El resultado es The Battle Rages On, álbum lanzado en julio de 1993, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno. No obstante, en esta entrega emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo «The Battle Rages On», «Anya», «Nasty Piece of Work» o «A Twist in the Tale»; el álbum es simplemente genial en su esencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho hasta esa fecha. Aunque la banda consigue mantener su sonido y gracias a ello poner en operación una vez más a esta máquina musical, y a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado, los problemas y roces de dos de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, al punto de que la única solución es la salida de Blackmore o de Gillan.
Comienza la gira de promoción del álbum, recorriendo EE.UU. y Europa. En el escenario se logra percibir el ambiente enrarecido entre los integrantes del grupo, bises en donde Blackmore acompaña a la banda con su guitarra pero él detrás de los amplificadores, o simplemente retirándose dejando a sus compañeros sobre el escenario, Gillan haciéndole reverencias sarcásticas al aparecer aquél en escena (mucho de lo cual puede apreciarse en el video oficial titulado "Come Hell or High Water"). En fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable. En medio de la gira japonesa Blackmore decide poner fin a su continuidad en la banda.
Mk VI: La formación under A pesar de los contratiempos, los demás miembros deciden terminar la gira y los compromisos pendientes, es así como contactan al guitarrista Joe Satriani quien venía recién saliendo del estudio de grabación y disponía de algún tiempo para apoyar a Deep Purple. Su excelente desempeño -una equilibrada mezcla entre la fidelidad de las versiones y su toque personal- puede apreciarse en los bootlegs de audio y video (por ejemplo, el audio titulado "Flying in a Purple Dream"). Su llegada no sólo supuso una afortunada salida de la crítica situación, también gracias a su impecable trabajo fue considerado como un potencial reemplazo de Blackmore. Sin embargo, Satriani debía cumplir sus compromisos con su sello disquero, por lo que prefirió seguir su carrera como solista, no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.
Mk VII: Un nuevo aire púrpura Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse, quién había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería) se integra al grupo sin ningún inconveniente. Su incorporación supuso un cambio del estilo musical de la banda, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. En febrero de 1996 se lanza al mercado la excelente producción Purpendicular, y comienzan nuevamente una gira por todo el orbe, esta vez llegando incluso hasta Sudamérica.
Argentina, México, Brasil, Bolivia, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sudamericana. En su presentación debut en Chile, ocurre un episodio lamentable para la banda. Tal fue el nivel de convocatoria y efervescencia de Deep Purple en los fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos "prohibidos", como la torre de control. Dada la gran cantidad de público que se subió sobre la torre, esta finalmente terminó por desplomarse cuando la banda tocaba el segundo tema «Fireball». Hubo muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin pérdida de vidas. El show se canceló por espacio de 45 minutos al término del cual por decisión de la Banda volvieron al escenario. Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.
Por otra parte, Ritchie Blackmore revive a Rainbow en 1995. En esta ocasión él es el único componente original de la banda. El mismo año edita el excelente disco titulado Strangers in us All. Posteriormente y junto a su esposa Candice Night forma la banda Blackmore´s Night, con la cual hasta la fecha ha grabado 7 álbumes de estudio, uno doble en vivo y uno compilatorio.
Volviendo a Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon, éste fue el último álbum de estudio en el que Jon Lord apareció como miembro del grupo, ya que en el año del 2003 en un concierto de despedida se retiró definitivamente de la banda Deep Purple.
Mk VIII: La lógica sucesión Lord es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake, colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla, y en definitiva la partida de Lord le permitió a él cumplir aquel deseo, además por sus capacidades como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond era el reemplazo lógico a la hora de evaluar nombres, Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, comentaba Roger Glover, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII.
Con el nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto del 2003 el álbum Bananas (álbum) y finalmente en julio del 2005 editan el álbum Rapture of the Deep. Que luego seria editado en 2006 en formato doble como Rapture of the Deep Tour Edition contando este con temas indispensables en las actuales giras como «The Well Dressed Guitar» o «The Thing I Never Said».
En 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey se trata de la grabación del concierto en el famoso Montreaux Festival en su 40 aniversario , El DVD llamado Live At Montreaux 2006 They All Came Down To Montreaux cuenta como DVD extra un show en Hard Rock Cafe de Londres.
En la gira 2006/2008; destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Wembley Arena de Londres (Reino Unido) junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor".
Deep Purple recientemente finalizó con la actual gira Sudamericana: dio tres shows en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires[3] ), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia (a excepción de México) la tercera gira sudamericana luego de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fans latinoamericanos que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana.
Ahora los músicos continuarán con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa a cerrar la última gira de presentación del último disco (van a ser el grupo que cierre como en el último año el prestigioso festival de Montreux el 19 de julio). Luego la banda se tomará unas merecidas vacaciones e irá al estudio a grabar lo que sería su placa número 19 en el mercado.[5]
El grupo volvió a Latinoamérica en febrero, con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22, y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.
Miembros actuales * Ian Gillan - Voz y armónica * Steve Morse - Guitarra * Roger Glover - Bajo * Don Airey - Teclado * Ian Paice - Batería
Miembros anteriores * Jon Lord - Teclado * Rod Evans - Voz * David Coverdale - Voz * Joe Lynn Turner - Voz * Ritchie Blackmore - Guitarra * Joe Satriani - Guitarra * Tommy Bolin - Guitarra * Nick Simper - Bajo * Glenn Hughes - Bajo y voz
Discografía * Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord) * The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey) * Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
Unos verdaderos íconos de lo que fue el rock popular en los 80s, o sea el glam metal, hair metal o como quieran llamarlo. Personalmente no me gusta este estilo (a excepción de contados casos), pero esta banda si, yo creo por el gran talento de sus integrantes y que por lo demás no eran norteamericanos, son que a mi parecer destacaban frente a sus contemporáneos y lograron trascender, en fin, después de su brillante carrera ochentera se separaron el año 1992, pero una vez mas el año 2003 retoman su carrera en conjunto, lanzando el 2004 "Start from the Dark", el 2006 "Secret Society", el 2008 "Almost Unplugged" y finalmente este año "Last Look at Eden" de donde sale este video bien producido y que presenta su estilo actualizado de hard rock que les ha sentado muy bien, ah, pueden descargar el single al final del post. Disfruten del rock!
El tema de hoy es un pedido hecho por una amiga, Carokk, así es que se la dedico a ella. Esta debe ser la canción más sonada durante la década de los 90s y uno de los videos más vistos gracias a las bellezas Liv Tyler (Arwen en el Señor de Los Anillos) y Alicia Silverstone ("La Batichica en "Batman y Robin"). Bueno los dejo con el Video Clip, y con una presentación en vivo del mismo tema con subtitulos en español, que lo disfruten...
NOTICIA DE ÚLTIMO MINUTO:
Cantante de Aerosmith Steven Tyler herido tras caer de escenario
LOS ANGELES (Reuters) - El líder de la banda estadounidense Aerosmith, Steven Tyler, fue hospitalizado tras sufrir heridas en su cabeza, cuello y un hombro al caer del escenario de un concierto en Dakota del Sur, señaló el jueves un portavoz del recinto.
Tyler, de 61 años, pisó accidentalmente fuera de un pasarela en el escenario principal la noche del miércoles, mientras la banda de rock tocaba en el Buffalo Chip Campground en Sturgis, dijo el portavoz del concierto Michael Sanborn.
Tyler, quien es conocido por sus alocados bailes y por envolver el atril de su micrófono con una colorida bufanda sobre el escenario, fue trasladado por aire hasta el hospital regional de Rapid City, indicó Sanborn. Se desconoce su estado.
Una portavoz del hospital de Dakota del Sur señaló que no podía confirmar si el cantante estaba siendo tratado allí, y no se encontró disponible a algún representante de Aerosmith para realizar comentarios acerca de sus heridas.
Un doctor que atendió a Tyler tras la caída dijo que sus signos vitales eran estables, señaló Sanborn.
Desde 1988 esta banda nos entrega su tremendo talento roquero y potencia, de su quinto álbum viene este track que es uno de los más famosos y cantados aca en el cono sur de América. Disfruten de este genial tema, su excelente letra y cántenlo con ganas, como recuerdo haberlo hecho muchas veces con una cerveza en la mano... temón para empezar la semana de todas formas...
En The Moscow Music Peace Festival durante el 12 y 13 de agosto de 1989, estos grandes del hard rock de los 80s, junto a Jason Bonham, hijo del legendario batero de los Led, se unieron para hacer este tremendo cover de Led Zeppelin. Disfruten del show.
Letra Its been a long time since I rock and rolled, Its been a long time since I did the stroll. Ooh, let me get it back, let me get it back, Let me get it back, baby, where I come from. Its been a long time, been a long time, Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time. Yes it has. Its been a long time since the book of love, I cant count the tears of a life with no love. Carry me back, carry me back, Carry me back, baby, where I come from. Its been a long time, been a long time, Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time. Seems so long since we walked in the moonlight, Making vows that just cant work right. Open your arms, opens your arms, Open your arms, baby, let my love come running in. Its been a long time, been a long time, Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time.
Sólo para fanáticos y conocedores el post de hoy, corría el año 1981 cuando un Glenn Hughes que solo había sacado un álbum en solitario, centrado principalmente en el funk y soul y sin mucho éxito comercial desde la separación de Deep Purple (Play me Out del 77), decide asociarse con el guitarrista Pat Thrall el que durante los 70s había colaborado en Automatic Man y Pat Travers, creando de esta forma este álbum que incorporando elementos post-punk y new wave, influenció mucho en la evolución del rock de los 80s. Ahora si bien puede pasar por un disco "liviano" o "pop" (album oriented rock) significa el retorno de Hughes al hard rock siendo muy interesante y definitivamente un imperdible en la colección de un fan del señor Voz del rock. Este año se supone lanzarán la continuación de esta colaboración que tras diferentes atrasos desde el 2006 espera ser publicado. Si el video les recuerda a algún comercial chileno de jugo o zapatillas de los 80s, no son los únicos, típica gráfica muy risible... Disfruten.
Glenn Hughes – Voz / Bajo Pat Thrall – Guitarra / sintetizador Gary Ferguson – Batería Frankie Banali (WASP) – Batería Gary Mallaber (Quiet Riot)- Batería Peter Schless - Teclado
Letra How've you been? Alright? You got the power Turn on the light Don't run for cover No need to hide You should be here Right by my side 'Cause you know I've got your number It's alright 'Cause you know I've got your number It's alright I got yours, you got mine Want you to know that Your love came on time I got your message up On the wall You break my back You make me wanna crawl To get your number 'Cause you know I've got your number It's alright, hey Number, number, number
Temón, del disco "Slave to the grind" (1991). Este tema hard-rockero y metalero hasta la médula es la perfecta excusa para anunciarles su venida a Chile, por primera vez, el domingo 6 de septiembre a las 19 hrs en el Teatro Teletón las entradas estan a $16390 (platea general) $32890 (palco), las pueden comprar aquí. Lamentablemente el señor Sebastian Bach, ya no es parte del grupo, así es que lo veremos con su actual vocalista.
Outside my window theres a Whole lot of trouble comin? the cartoon killers and the Rag cover clones Stack heels kickin? rhythm Of social circumcision Cant close the closet on Shoe box full of bones
Kangaroo lady with her bourbon In a pouch Cant afford the rental on A bamboo couch Collecting back her favors cause her Well is running dry I know her act is terminal, But she aint gonna die
Slim intoxicado drinkin? dime Store hooch Is always in a circle with his Part-time pooch Little creepys playing dollies in the New york rain Thinkin? bowies just a knife Ooh the pain
I aint seen the sun since I dont Know when The freaks come out at nine And its twenty to ten Whats this funk That you call junk To me its just monkey business
Blind man in the vox that will Probably die The village kids laugh as they walk by A psycho is on the edge of this human Garbage dump And the vultures in the sewers Are telling Him to jump
Into the fire from the frying pan Tripping on his tounge For a cool place to stand Wheres this shade That youve got it made To me its just monkey business
Monkey business Slippin? on the track Monkey business Jungle in black Aint your business if I got No monkey on my back
Monkey business Slippin? on the track Monkey business Jungle in black Aint your business If I got Monkeys on my back
The vaseline gypsies and silicone souls Dressed to the society Hypocrite heartbeat and cheap alibis Cant get you by that monkey
Tremenda película y tremendo Soundtrack con: Bruce Springsteen,Quiet Riot,Cinderella,Firehous,Rhino Bucket,Dead Family,Ratt,Slaughter,Accept y Scorpions. Les dejo el trailer oficial y todos los videos del disco más la placa que contiene todas las canciones, que lo disfruten: Los tracks 3 y 6 no los incluimos ya que su estilo musical (rap) no esta dentro de nuestra linea editorial.
EL TRAILER - SUBTITULADO Uploader Bruce Springsteen - The Wrestler Este tema no aparece en este disco,pero lo incluimos igual. Uploader 01. Quiet Riot - Bang Your Head (Metal Health) Uploader 02. Cinderella - Dont Know What You Got Uploader 04. Firehouse - Dont Walk Away Uploader
05. Rhino Bucket - Soundtrack To A War: Welcome To Hell Uploader
07. Dead Family - Mirror Como no fue posible encontrar video, les dejamos el audio. Uploader: VIDEO AL DIA
Durante el ChildLine Rocks, estos dos maestros del hard rock toman las riendas de este gran tema de Deep Purple, una canción llena de sentimiento interpretada impecablemente y con una fuerza que a pesar de sus años de arte no mengua. Realmente se agradece que exista la posibilidad de grabar estas presentaciones tan facilmente, compartirlas y tener la opción de verlas tranquilamente desde tan lejos. Disfruten!
You keep on moving Far away, far away You keep on moving Far away, far away Everyday, wheels are turning And the cry... still returning
Dawn will soon be breaking, The day has just begun. You put your arms around me Like a circle 'round the sun. Dance across the seasons To a place that no one knows Where angels fear to tread...
¡Hoy posts libres para todos! en el espíritu del primer mes de vida de este sitio, les traigo para chelear un rato escuchando un buen rock este material con increíbles y futurísticas gráficas, presenta varios temas de esta gran banda en directo entre los años 1968 y 1976 (año en el que el rock alcanzó su perfección según un tal Homero Simpson). Ian Paice, Jon Lord, David Coverdale, Tommy Bolin, Glenn Hughes, Rod Evans, Nicky Simper, Ritchie Blackmore, Ian Gillan y Roger Glover, todos ellos en acción en ocasiones memorables como la primera vez en la historia de la música en que se mezcla el rock con una orquesta (Concerto For Group and Orchestra de 1969) o cuando Ritchie Blackmore en un ataque de rabia destruye guitarras, amplificadores, cámaras y quizas que más, en el California Jam de 1976 provocando que la banda sea evacuada en helicóptero. Este material es parte de un DVD lanzado el 1 de junio de este año, que convenientemente esta en torrent aquí, como novedad trae 90 segundos inéditos de vídeo de uno de los conciertos en directo más famosos de la Historia de la música, Made in Japan. Disfruten del Rock!
1.- Burn 2.- Love Child 3.- Hush 4.- Concerto For Group And Orchestra 5.- Black Night 6.- Smoke On The Water + Blackmore y su salida de madre 7.- Smoke On The Water 8.- You Keep On Moving 9.- Highway Star
Letras
1.- Burn (Blackmore/Coverdale/Lord/Paice)
The sky is red, I don't understand Past midnight I still see the land People are sayin' the woman is damned She makes you burn with a wave of her hand
The city's a blaze, the town's on fire The woman's flames are reachin' higher We were fools, we called her liar
All I hear is "Burn!"
I didn't believe she was devil's sperm She said, "Curse you all, you'll never learn When I leave there's no return!" The people laughed 'til she said, "Burn!"
Warning came, no one cared Earth was shakin', we stood and stared When it came no one was spared
Still I hear "Burn!"
You know we had no time We could not even try You know we had no time
You know we had no time We could not even try You know we had no time
The sky is red, I don't understand Past midnight I still see the land People are sayin' the woman is damned she makes you burn with a wave of her hand
Warning came, no one cared Earth was shakin, we stood and stared When it came no one was spared
Still I hear "Burn!"
2.- "Love Child" (Bolin/Coverdale)
You can walk through fire Make the north wind blow Squeeze 'n' tease me honey When you shake your body You move my soul Let me be your lover Won't you let me be your child Take me through your universe Y'know that when you smile You drive me wild
Love child Driving me wild Love child Always teasin' me
You can ride your pony Day dream in fairy tales All I know is I need more When I see you dance the seven veils
3.- "Hush" (Joe South)
I got a certan little girl she's on my mind No doubt about it she looks so fine She's the best girl that I ever had Sometimes she's gonna make me feel so bad
Hush, hush I thought I heard her calling my name now Hush, hush She broke my heart but I love her just the same now Hush, hush Thought I heard her calling my name now Hush, hush I need her loving and I'm not to blame now
(Love, love) They got it early in the morning (Love, love) They got it late in the evening (Love, love) Well, I want that, need it (Love, love) Oh, I gotta gotta have it
She's got loving like quicksand Only took one touch of her hand To blow my mind and I'm in so deep That I can't eat and I can't sleep
Listen Hush, hush Thought I heard her calling my name now Hush, hush She broke my heart but I love her just the same now Hush, hush Thought I heard her calling my name now Hush, hush I need her loving and I'm not to blame now
(Love, love) They got it early in the morning (Love, love) They got it late in the evening (Love, love) Well, I want that, need it (Love, love) Oh, I gotta gotta have it
Black night is not right I don't feel so bright I don't care to sit tight Maybe I'll find on the way down the line that I'm free Free to be me Black night is a long way from home
I don't need a dark tree I don't want a rough sea I can't feel, I can't see Maybe I'll find on the way down the line that I'm free Free to be me Black night is a long way from home
Black night, black night I don't need black night I can't see, dark night Maybe I'll find on the way down the line that I'm free Free to be me Black night is a long way from home
7.- SMOKE ON THE WATER (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice)
We all came out to Montreux On the Lake Geneva shoreline To make records with a mobile We didn't have much time Frank Zappa and the Mothers Were at the best place around But some stupid with a flare gun Burned the place to the ground Smoke on the water, fire in the sky
They burned down the gambling house It died with an awful sound Funky Claude was running in and out Pulling kids out the ground When it all was over We had to find another place But Swiss time was running out It seemed that we would lose the race Smoke on the water, fire in the sky
We ended up at the Grand Hotel It was empty cold and bare But with the Rolling truck Stones thing just outside Making our music there With a few red lights and a few old beds We made a place to sweat No matter what we get out of this I know we'll never forget Smoke on the water, fire in the sky
8.- "You Keep On Moving" (Coverdale/Hughes)
You keep on moving Far away far away You keep on moving Far away far away Everyday wheels are turning And the cry still returning
Dawn will soon be breaking The day has just begun You put your arms around me Like a circle 'round the sun Dance across the seasons To a place that no one knows Where angels fear to tread
9.- HIGHWAY STAR (Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice)
Nobody gonna take my car I'm gonna race it to the ground Nobody gonna beat my car It's gonna break the speed of sound Oooh it's a killing machine It's got everything Like a driving power big fat tyres and everything
I love it and I need it I bleed it yeah it's a wild hurricane Alright hold tight I'm a highway star
Nobody gonna take my girl I'm gonna keep her to the end Nobody gonna have my girl She stays close on every bend Oooh she's a killing machine She's got everything Like a moving mouth body control and everything
I love her I need her I seed her Yeah She turns me on Alright hold on tight I'm a highway star
Nobody gonna take my head I got speed inside my brain Nobody gonna steal my head Now that I'm on the road again Oooh I'm in heaven again I've got everything Like a moving ground an open road and everything
I love it and I need it I seed it Eight cylinders all mine Alright hold on tight I'm a highway star
Nobody gonna take my car I'm gonna race it to the ground Nobody gonna beat my car It's gonna break the speed of sound Oooh it's a killing machine It's got everything Like a driving power big fat tyres and everything
I love it and I need it I bleed it Yeah it's a wild hurricane Alright hold on tight I'm a highway star I'm a highway star I'm a highway star
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